Viime joulukuussa Broadwayn koreografi extraordinaire (jamenneisyydessä Tanssihenki kansi poika!)Spencer Liff kertoi DS että seuraava seuraava projekti on suosikkini, mitä olen koskaan tehnyt: punk-rock-musikaali nimeltä Head Over Heels , joka perustuu Elizabethan-romaaniin Arcadia ja sävelsi Go-Go: t. '
Seuraava seuraava iso projekti on vihdoin täällä: huomenna, Head Over Heels laskeutuu Suuren Valkoisen tietä pitkin kuukauden esikatseluesityksiin, ennen avaamista 26. heinäkuuta. DS tarttui Liffiin teknisten harjoitusten välillä puhumaan tyttöjen voimasta, Gwyneth Paltrow (joka on HOH , nbd), ja miksi sinun - kyllä sinun - pitäisi todennäköisesti alkaa valmistautua omaan HOH koe nyt.
Tanssihenki : Kuinka tekniikka menee?
Spencer Liff: Se on ollut eräänlainen mielettömän lyhyt tekninen prosessi. [Ohjaaja] Michael Mayer ja minä saimme päivän teatterissa, näyttelijät alkoivat viime perjantaina ja aloitamme esikatselut huomenna. Onneksi tulimme San Francisco -ajoiltamme niin äskettäin, että kaikki on vielä melko raikasta.
DS : Okei, yritämme kuvata 80-luvun rockiin asetettua Elizabethan-tarinaa - Broadwaylla, ei vähemmän! Miltä tanssi näyttää tässä näyttelyssä?
SL: Se oli erittäin vahva valinta olla pelaamatta kummallakaan ajanjaksollamme. Käsikirjoituksemme perustuu vuonna 1585 kirjoitettuun Elizabethan romanssiromaaniin. Ja Go-Go: n musiikki on tietysti uskomattoman juurtunut 80-luvulle. Siitä jäi 500 vuotta väliin, ja halusin, että koreografia olisi palapelin nykyaikaisin pala. Oli erittäin tärkeää, ettei tunnettuja tai kliseisiä 80-luvun vaiheita ole, koska en halunnut viedä yleisöä pois luomastamme satu-maasta.
Kun liikkuimme eteenpäin, kävi selväksi, että tämä oli hyvin queer-musikaali, ja minua on aina innoittanut queer-tanssi, erityisesti queer-klubi ja katutanssi NYC: ssä 90-luvulla. En ole koskaan nähnyt sitä Broadway-lavalla. Yhdistän tällaisen liikkeen upeaan ja oman itsesi ilmaisemisen omistamiseen. Nuo liikkeet löysivät tiensä sanastoon. Meillä on voguing ja tutting sekä kaikenlaisia asioita, jotka ovat lähinnä mitä vetää mistä tahansa tunnistettavasta tyylistä. Kaikki numerot ovat todellisia tuotantonumeroita: 3-4 minuuttia pitkiä massiivisilla tanssitauoilla.
DS : Kuinka löysit tanssijat?
SL: Minulle oli tärkeää saada tuoreet kasvot ja uusi energia huoneeseen. Tämä ei ole tyypillinen Broadway-yhtyeesi, eikä siinä ole mitään vikaa, halusin vain jotain lähempänä L.A.-tanssijaa, joku lähempänä pop- / jazz-maailmaa.
Lavalle tanssijavalettu on kahdeksan ihmistä ja meillä on kolme tanssikettä keulan ulkopuolella. Kaikkien tanssijoiden on katettava pääroolit - jotka ovat uskomattoman vaikeita. Heidän on toimittava tämän tekstin kanssa, joka on pohjimmiltaan Shakespeareea, laulettava partituuri, eikä ole olemassa 'laulajayhtye'. Joten se oli haaste, ja näimme reilusti yli 600 tanssijaa koko prosessin ajan. Koeyhdistelmä oli varmasti vaikein, jonka olen koskaan antanut koreografina. Se kitki ihmisiä hyvin nopeasti.
Minulla oli melko vahva tunne siitä, mitä etsin, ja se oli ehdoton ainutlaatuisuus ja tähtien laatu. Mutta se on erittäin jännittävää, koska meillä on monia Broadway-debyyttejä näyttelijöissä, ja se tuo energiaa ja jännitystä, josta syötän.
DS : Suosikki hetki näyttelyssä?
SL: Se muuttuu koko ajan! Mutta voin kertoa teille, että ensimmäinen asia, jonka koreografioin näyttelyyn, oli tämä avaimenumeron monimutkainen osa, joka loi kulmikkaita viivoja ja rytmiä lyömäsoittimilla pitkälle juhlatilaan. Näyttelijät ovat kuin maalaus kesänseisauksen juhlista, joka herää eloon, ja se aloittaa tarinamme Arcadian valtakunnassa.
Laulu 'We Got the Beat' on metafora perinteestä, joka on siirretty sukupolvelta toiselle. Sen täytyi tuntua erittäin siistiltä. Joten kysyin itseltäni, kuinka saan näiden ihmisten tekemään rytmiä, joka ei ole step-tanssia ja joka näyttää sellaiselta, jota en ole ennen nähnyt? Minulla oli tämä kuva tanssijoista pitkällä pöydällä ja ajattelin: 'Entä jos koreografisin monimutkaisimman'Böömin elämä'alkaen VUOKRATA kaikkien aikojen?'
Jotkut muista suosikkihetkistäni ovat pieniä pieniä kohtausten siirtymiä, joita ei koskaan ollut paperilla. Ne ovat vain asioita, jotka löydät, kun huomaat tarvitsevasi ylimääräiset 30 sekuntia maiseman vaihtamiseen. Kysyt itseltäsi, mitä voin tehdä juoni eteenpäin sillä hetkellä ja miten voin käyttää tanssijoita? Ja sitten menet tanssisovittelijan luokse, otat musiikkikappaleen ja se kirjoitetaan paikan päällä. Se on yksi mielenkiintoisimmista asioista uuden musikaalin tekemisessä: luoda jotain siellä, missä ei ollut mitään.
DS : Kuinka tanssi tässä ohjelmassa eroaa edellisestä koreografisesta työstäsi?
SL: Tämä on neljäs Broadway-esitykseni ja ensimmäinen kerta, kun minulla on todella tanssiryhmä. Hedwig ja vihainen tuuma oli tarkoitus olla näyttämättä koreografisilta ja [Kuuron lännen Broadwayn herätys] Kevään herääminen veti viittomakielen eleistä kertomaan tarinan. Tämä on ensimmäinen kerta, kun olen saanut leikkiä todellisten tanssijoiden ja tanssivaiheiden kanssa.
DS : Meidän on kysyttävä: Millaista on työskennellä Gwynethin kummajaisen Paltrow'n kanssa?
SL: Hän on upea kaikin tavoin, ja minun on myönnettävä, että minusta tulee edelleen pyörryttävä, kun hän kävelee huoneessa, koska kuinka et voinut ?! Hän on ollut hyvin mukana kulissien takana ja ilmestyy kaikkiin tärkeisiin öihin, kun olemme jo hermostuneita. Hän on ollut näyttelyn mestari useita vuosia. Siinä oli alkuperäinen tuotanto, joka ei ollut kovin onnistunut, ja useimmat ihmiset olisivat romuttaneet idean ja siirtyneet eteenpäin, mutta hän liittyi projektiin ja toi uuden luovan ryhmän. Joten olen hyvin kiitollinen siitä, että hän on tehnyt tämän intohimoprojektinsa ja saanut meidät niin pitkälle.
DS : Go-Go's on symboli tyttövoimasta rock-musiikissa. Onko tyttövoima näyttelyn teema?
SL: Se on näyttelyn suurin teema. Näyttely juhlii todellisinta itseäsi ja sitä, kuinka naiset todella voivat ja heidän pitäisi hallita maailmaa. Meillä on 5 hengen bändi ja he ovat kaikki naisia, ja he ovat aina naisia. Se on ensimmäinen kerta, kun naispuolinen bändi on koskaan soittanut Broadway-esitystä.
Näet Go-Go: t näyttelyn lopussa, ja se on hieno tapa kunnioittaa. Kaikki, mikä minua kiinnostaa musiikissa - rummut, kitara ja tarttuvuus - ajavat heidän kappaleitaan. Et voi tanssia.
DS : Kaikki neuvot DS lukijat unelmoivat tanssimisesta sinulle?
SL: Toivon, että näyttely on riittävän onnistunut Tanssihenki lukijat voisivat tulla sisään ja kuulustella sitä jossain vaiheessa. Kun lapset kysyvät minulta, mitä tehdä päästäksesi Broadwaylle, kehotan kaikkia ottamaan näyttelijä- ja laulutunteja. Kaikki tämä parantaa sinua esiintyjänä ja tanssijana.
Tämä on show, joka todella juhlii tanssijoiden ainutlaatuisuutta. Joka kerta kun tapaan tanssijan marssivan oman rummunsa lyönnillä, se innostaa minua. Haluan muistuttaa DS lukijat, se tekee sinusta erittäin työllistettävän.