Perinteisissä Nukkuva kaunotar , kun paha Carabosse kaataa puolueen, joka juhlii prinsessa Auroran syntymää, hän ei tanssi. Silti hän onnistuu 'sanomaan' jotain melko monimutkaista: 'Tyttäresi kasvaa kauniiksi, mutta pistää sitten sormensa karalle - ja kuolee!'
Kuinka Carabosse sanoo kaiken tämän tanssimatta tai puhumatta? Hänen kirouksensa välitetään klassisen pantomiimijakson kautta. Ensin osoittaen Auroraa, Carabosse asettaa kätensä sitten yhdensuuntaiseksi lattian kanssa - matala, sitten hieman korkeampi, sitten vielä korkeampi ('Hän kasvaa suureksi') kiertää kasvonsa kädellään ('Hän on kaunis') heittää hänet käsi osoittaa kämmenensä ulospäin ('Mutta odota!') taas Auroraa kohti, ottaa karan ja pistää sormensa sen kanssa ('Hän pistää sormeaan karalle ...') ja työnnä lopulta kätensä edessään , ristissä ranteissa ('... ja kuole!').
'Baletin koko kertomuksen ydin on Carabossen keskustelu kirouksesta', kertoo Oregonin balettiteatterin taiteellinen johtaja Christopher Stowell, jonka Nukkuva kaunotar ensi-iltansa lokakuussa OBT: ssä. 'Tšaikovski [baletin säveltäjä] täydensi musiikkiteemaa eikä jättänyt epäilyksiä tämän kohtauksen tärkeydestä. Tarina vie koko tarinan miimillä, ja eleiden on oltava selkeitä. ' Itse asiassa miimi on ratkaisevan tärkeää useimmille klassisen tarinan baleteille.
Mutta mistä kaikki eleet tulivat? Ballettimime kehittyi commedia dell’arten pantomiimista, joka on naamioituneen teatterin muoto, josta tuli suosittu 1500-luvun puolivälissä. Baletin alkuaikoina koreografit omaksuivat kommedianäyttelijöiden miimit - jotka, koska he käyttivät naamioita, eivät voineet puhua - ilmaisemaan asioita, joita tanssijat, jotka olivat myös puhumattomia esiintyjiä, eivät voineet sanoa. Lopulta näistä eleistä tuli entistä monimutkaisempia ja räätälöityjä balettille, ja niistä kehittyi erikoistunut sanasto, jota näemme vielä tänään tarina-baleteissa, kuten Nukkuva kaunotar , Sylfidi , Coppélia ja Giselle .
1900-luvun alkuun mennessä baletti oli kuitenkin siirtymässä pois kuvitellusta tarinankerronnasta. Vuonna 1914 koreografi Mikhail Fokine ehdotti, että 'tavanomaiset pantomiimiliikkeet tulisi poistaa ja korvata merkittävillä koko kehon liikkeillä'. Aivan kuten jalkojen askeleiden oli annettu kehittyä, hän väitti, niin myös pantomiimin tulisi.
Ja pantomiimi on kehittynyt. Nykyään koreografit käyttävät harvoin perinteisiä eleitä uusissa teoksissaan - varsinkin kun näiden elinten merkitykset, kun ne olivat yleisesti tunnettuja, ovat yhä hämärtyneempiä. (Tietääkö keskimääräinen 2000-luvun yleisön jäsen, että yhden käden pyörittäminen kasvojen ympärillä tarkoittaa 'kaunista'? Luultavasti ei!) Koreografi Val Caniparoli on tehnyt moderneja versioita useista klassisista tarinabaleteista, mukaan lukien Tuhkimo . 'Minulle on välttämätöntä selvittää tapoja virtaviivaistaa miimiä välttääksesi sekaannusta tai liian yksityiskohtaista tekemistä', hän sanoo. Vaikka hän käyttää toisinaan perinteistä miimiä, 'yleensä monimutkaisia eleitä ei tarvita. Vilkaisu, pään siirtyminen tai ojennettu käsivarsi voivat puhua äänenvoimakkuutta. '
Mutta vaikka monet baletit ovat nykyään abstrakteja, miimika on edelleen tärkeä osa balettitanssijan koulutusta. Paitsi että on todennäköistä, että hän esittää jossain vaiheessa vanhan pantomimivetoisen klassikon, myös miimistä oppiminen on palkitsevaa, koska se auttaa tanssijoita luomaan rikkaampia hahmoja kaikessa, mitä tanssii. Työssään balettiyhtiöiden kanssa ympäri maailmaa Caniparoli on havainnut, että 'tanssijat haluavat nykyään enemmän kuin vain tasaisen abstraktin ruokavalion ja loputtoman urheilullisuuden ja kestävyyden riemun ilman sielua. Hahmotutkimuksen ja miimikoulutuksen tulisi olla osa tanssijakoulutusta - se tekee heistä parempia näyttelijöitä ja siten monipuolisempia taiteilijoita. '
Nykyään opettajat, valmentajat tai hahmotanssiasiantuntijat, kuten San Franciscon balettimestari Anita Paciotti, opettavat pantomiimia balettitanssijoille harjoitusprosessin aikana. Kun Paciotti menee studioon nuorten tanssijoiden tai opiskelijoiden kanssa, hän korostaa, että kuten näyttämöissäkin, jokaisen miimatun eleen on perustuttava tunteisiin. 'Mime tekee yhteistyötä niiden pelaajien kesken, joiden on tarkkailtava toisiaan ja oltava kärsivällinen', hän lisää. Itse eleet ovat yksinkertaisia oppia, mikä vie aikaa ja on 'vaikea päästä studioon'. Se on lavastus, joka on tarpeen välittää miimin viesti teatterin jalkojen läpi. Avain on tasapainon löytäminen: liikkeiden tulisi olla riittävän laajoja lukeaksesi takariviltä, mutta niiden ei pitäisi näyttää liian sarjakuvamaiselta läheltä.
Toinen syy tutkia klassista balettimimeä? Se saattaa palata takaisin. 'Tässä taidemuodossa, kuten useimmissa, kaikki tapahtuu aalloissa ja jaksoissa', Stowell sanoo. 'Koreografit ovat vähentäneet miimejä jo jonkin aikaa, joten se johtuu takaisin. Voimme nähdä miimin elpymisen taiteellisena suuntauksena pian. '
Perusmime
Kokeile näitä yksinkertaisia pantomiimiliikkeitä!
Hullu: Pyöritä sormea korvasi ympärillä.
Avioliitto: Osoita vasenta etusormeasi.
Tanssi: Nosta kätesi pään yli ja ympyrä kätesi.
Rakkaus: Ristitä kätesi sydämesi yli.
Peter Brandenhoff, entinen solisti San Francisco Balletissa, opettaa ja kirjoittaa San Franciscossa.