Sunnuntain karkissa, yksi Caleb Teicherin suosituimmista Chance Raps | Caleb Tapsin videoilla Bessie-palkitulla esiintyjällä on yhtä paljon sanottavaa ylävartalolla kuin jaloillaan. Eräässä osassa hänen kätensä murskaavat ilmaa hänen edessään ikään kuin hän olisi toisessa rummussa, ja he osoittavat taivasta kohti korostamaan Chance the Rapperin sanoituksia jazz- tai musiikkiteatterirutiinin tarkoilla linjoilla. Hänen kätensä auttavat potkimaan hänet pois maasta yhden jalan siipeen, mutta lisäävät myös tyyliä mambon innoittamaan askeleeseen. Hänen ylävartalonsa armo ja musikaalisuus, toisin kuin niin kiireinen jalkatyö, on moniaistinen ilo. Se on myös oppitunti siitä, kuinka tapiotanssijat voivat käyttää käsiään täysimääräisesti.
Kun keskityt niin paljon jalkoihin hanatyön aikana, on helppo unohtaa ylävartalon asianmukaisen käytön merkitys. 'Tarvitset koko kehosi saavuttaaksesi äänet, joita yrität tuottaa', sanoo Ray Hesselink, suosittu opettaja Broadwayn tanssikeskuksessa, Steps on Broadway ja Juilliard School New Yorkissa. 'Kun tanssit, lähetät energiaasi useaan suuntaan, joten kun et käytä käsiäsi, tanssissasi on tietty raskaus, romahdus.'
Common Arm Conundrums
On ilmeistä, että tapper ei ole käsivartatietoinen, kun näet ylävartalon tai heiluvien käsien jännityksen. Jeannie Hill, tanssiprofessori Wisconsinin yliopistosta - Stevens Point, mainitsee toisen usein sanotun ongelman: löyhät käsivarret, jotka ripustavat opiskelijan sivuilla. 'Ehdotan usein oppilaille, että he teeskentelevät johtavansa musiikkia, jota he napauttavat', hän sanoo. 'Käytä kätesi avulla kehosi siirtämiseen avaruudessa ja käytä käsiäsi ideasi yksityiskohtien ilmoittamiseen.'
Mutta kun työskentelet käsivarsien sulavuuden lisäämisessä, Hill varoittaa, älä tee liikaa. 'Älä koskaan löydä hiljaisuutta käsivarsien ja käsien liikkeessä on samanlainen kuin ajetut lauseet', hän sanoo.
Täydelliset asennot
Jeannie Hill Beantown Tapfestin tiedekunnan näyttelyssä (kuva John Lohr, kohteliaisuus Lohr)
Hesselink, joka opettaa musiikkiteatterityylillä, kannattaa toisen aseen aseita ja muita yksinkertaisia, klassisia jazzlinjoja, koska ne pitävät selkärangan ja lonkat linjassa ja auttavat sinua aloittamaan käsivarsien liikkeet selästäsi. Ne estävät myös käsivartesi liipaisun, etenkin ilmassa olevien askeleiden, kuten vetojen ja siipien, aikana. 'Yksinkertainen toinen asento pitää kätesi mukana ja kiinni', hän sanoo, 'vaikka suosittelen aina, että opiskelijat pitävät kätensä ääreisnäkössä.' Jos pidät kätesi liian kaukana, ne voivat pudottaa sinut tasapainosta.
Hill huomauttaa, että rytminpoistajan asenne voi olla erilainen. 'Jos jalkatyö vaatii enemmän varpaita ja litteitä jalkoja, ryhti on enemmän kallistunut', hän sanoi. Sen sijaan, että pitäisit käsivarret klassisessa linjassa, enemmän ääniä ja nykyaikaista tyyliä pyrkivän taperin tulisi keskittyä käsivarsien käyttämiseen tasapainossa.
Kuvan maalaus
Marshall Davis Jr. esityksessä '' SIMPLY SAMMY '' (kuva Gen Nishino, kohteliaisuus Davis Jr.)
Hillin mukaan tiettyjen kuvien luominen tekemillesi vaiheille voi myös auttaa sinua käyttämään käsivarsiasi. Käsivartesi tulee sopia jalkojesi kanssa samalla tavalla kuin kuvitukset vastaavat kuvakirjan sanoja. Jos koreografiassasi on esimerkiksi melan kääntö, saatat muistaa askeleen perinteisesti suorat, vinot käsivarret kuvittelemalla huiman linnun. Tai voit pitää kätesi kiireisenä toisessa vaiheessa kuvittelemalla, että he levittävät korttipakkaa pöydälle tai halla suurta kakkua.
Marshall Davis Jr., esiintyjä, kouluttaja ja koreografi, joka nähtiin usein tanssimassa Savion Gloverin rinnalla, ehdottaa myös kuvien käyttöä. Auttaakseen oppilaita löytämään yhteyden jalkatyönsä ja ylävartalonsa välillä hän saa heidät kasvot poispäin peilistä. 'Tällä tavoin he eivät ole kiinni vain visuaalista, ja he voivat ymmärtää tunteen ja uran', hän selittää. Kun olet entistä paremmin yhteydessä tekemäsi rytmeihin, voit miettiä, miten haluat esittää ne ylävartaloosi - kuinka 'maalata kuva', kuten Davis sanoo.
Vihjeiden ottaminen tanssimastasi musiikista on myös tärkeää. 'Sinun käsivarsien tulisi liikkua musiikin kanssa orgaanisesti', Hesselink sanoo. 'Jos se on latinalaista kappaletta, latinalaista tyyliä ylävartalosi kanssa, anna käsivarsien liikkua vapaasti ja korostaa rytmiä. Jos se on Charleston-tyyli, kiinnitä kätesi lähelle kehoa. Davis Jr. on samaa mieltä sanoen, että ylävartalollasi luomiesi kuvien tulisi aina heijastaa tarinaa, jonka kerrot jalkojen ääniin.
Versio tästä tarinasta ilmestyi joulukuun 2017 numerossa Tanssihenki otsikolla 'Up In Arms!'