Tanssijat ja koreografit omaksuvat elementtejä sirkuksen, yökerhon ja jopa lasten leikkikalojen fantastisista, maagisista ulottuvuuksista hienostuneisiin koreografisiin teoksiin, lisäämällä omaa taiteellista leimaansa, joko paeta painovoiman rajoista, pelata tulella tai tasapainottaa pyörteistä kehää. Ristipölytys on inspiroiva uusia tapoja liikkua, laajentaa tanssin yleisöä sekä määritellä tanssija ja kehittää täysin uusia esiintymispaikkoja. Kaksiosaisessa sarjassa DS tutkii 'äärimmäisen' tanssin viimeisimpiä suuntauksia, suosittuja tyylejä, jotka ajavat taidetta tulevaisuuteen.
Hope Dreams
Suuren renkaan pyörittäminen keskelläsi ei ole enää vain lasten leikkiä. Palotanssin tavoin nykypäivän vanteet ('hula' on pudonnut nimestä) nousi klubikentästä 90-luvun puolivälissä, jazzyhtye String Cheese Incident heitti lavat näyttämöltä. Yleisön jäsenet koukussa ja villitys levisi pian raveihin ja festivaaleille, kuten Nevadan autiomaahan Burning Man Project. Kun harjoittajat kehittivät liikkeiden sanastoa ja tajusivat taiteelliset mahdollisuudet, tanssirengasryhmiä syntyi ympäri maata.
Hupulla on pitkä historia: On todisteita siitä, että vanteita käytetään muinaisessa Egyptissä, Kreikassa ja Roomassa leikkikaluina, jotka on kehrätty joko vyötärön ympäri tai vartalon kanssa kepillä. Alkuperäisamerikkalaisiin perinteisiin kuuluu monimutkaisia vanttansseja, joihin liittyy useita pieniä vanteita kehrättynä kehon eri osiin. Vuonna 1958 Wham-O: n Hula Hoopista tuli valtakunnallinen villitys, joka myi 25 miljoonaa rengasta neljässä kuukaudessa.
Nykypäivän tanssirenkaat käyttävät paljon raskaampia, isompia vanteita kuin hula-vanteet. 'On iso asia, miten teet vanteita', selittää Brent Van Dyke New Yorkissa sijaitsevasta Groovehoopsista. Mittatilaustyönä valmistetut vanteet koostuvat yleensä erikoisnauhaan käärityistä kasteluputkista. Joillakin on holografiset tai fosforoivat nauhat tai jopa puoli tusinaa tulitaittoja viiden tuuman piikkeissä.
Hoop-tanssi, johon liittyy monimutkaisia liikkeitä kehän sisällä ja ulkopuolella, voi sisältää useita tahdistuvasti pyöriviä esiintyjiä tai vain yhden lumoavan solistin. Hoopers Christabel Zamor ja Anah Reichenbach jakavat usein näyttämön (joskus samassa kehässä) ja Groovehoopsiin kuuluu neljä miestä ja kaksi naista. Luovan yhteistyön kannalta on kuitenkin ennen kaikkea suhde itse kehään. 'Se on ainutlaatuinen taidemuoto ja hyvin henkilökohtainen', Van Dyke sanoo. 'Kun tanssit vanteella, se on kuin tanssi kumppanin kanssa, mutta se on vain sinä ja tasapainosi sekä motivaatiosi vanteen kanssa.'
Tanssijat kertovat, että sen sijaan, että rajoittaisiin liikkumistaan, kehän silmukan ylläpitämiseen tarvittava keskittyminen todella inspiroi heitä niveltämään kehoaan tavoilla, joita heille ei muuten tulisi. Tämä imeytyminen kehräävän renkaan kanssa voi johtaa siihen, mitä Reichenbach kutsuu 'kehävyöhykkeeksi', jossa esiintyjät imeytyvät täysin kehruuun ja voivat jatkua tuntikausia. 'Tunne olla täysin elossa ja kyllästynyt energiaan on ylivoimainen', Zamor sanoo. 'Olen tehnyt paljon muita tanssityyppejä, mutta minusta on merkittävää, kuinka vanteiden tekeminen luo täydellisen vapauden tunteen.'
Lähetysaikaa
Ilmatanssissa jyrkästi nouseva jetus voi todella nousta lentoon. Yläpuolella olevilla arabeskeilla ja ilmapirueteilla ilmatanssijat ottavat sirkusperinteet ja antavat niille taiteellisen elanin, mikä antaa aivan uuden merkityksen avaruudessa liikkumiselle.
Ilmatanssin alku oli 1970-luvulla, kun tanssija Terry Sendgraff alkoi sisällyttää esityksiinsä matalalentoista trapetsia. Tunnustettu ilmatanssin edelläkävijäksi, hän keksi yhden pisteen trapetsin, jossa puupalkin vastakkaisille puolille kiinnitetyt köydet kohtaavat yläpuolella yhdessä pisteessä, jolloin laite voi pyöriä ja heilua. Ilma-tanssin kasvu ja suosio ovat johtaneet monenlaisten laitteiden, kuten silkkien (kutsutaan myös kudoksiksi), vanteiden, benji-narujen ja monien muiden, kehittämiseen. Jopa kalliokiipeily takila käytetään tanssijoiden lentämiseen: Oakland, Kaliforniassa toimiva Project Bandaloop on esiintynyt El Capitanin kasvojen edestä Yosemiten kansallispuistossa ja Seattlen avaruusneulalla.
Kun tanssi on noussut ilmaan, niin sirkus on harkinnut korkean lentämisen tekoja. Tanssijat ja sirkusesittäjät ovat lainanneet toisiaan, ja ilmatanssin ja sirkuksen välistä eroa on yhä vaikeampaa määritellä. 'Kymmenen vuotta sitten sirkusantenni koski enemmän' ta da '-tekijää - se olisi temppu, temppu, pose', kertoo Elsie Smith VT-pohjaisesta Breminiborosta, Gemini Trapeze. 'Musiikki saattaa juosta taustalla, mutta se ei ollut yhtä suuri osa näytelmän liikkeen laatua. Se ei ole enää totta, ilmateoksia esiintyy jopa hyvin perinteisissä sirkuksissa, jotka sisältävät tanssin ominaisuuksia. ' Ilmatanssitöissä esiintyjät maassa ja ilmassa ovat usein yhteydessä toisiinsa, kun taas useimmat sirkusesitykset riippuvat yleensä esiintyjien pysymisestä ilmassa. 'Kun lattian ja sen yläpuolella olevan henkilön välillä on yhteys, se on kaunis avioliitto', sanoo Los Angelesissa sijaitsevan MYO Productionsin taiteellinen johtaja Josie Walsh. 'Voin luoda kuvia ylhäältä ja alhaalta.'
Ilmatanssi voi tarjota adrenaliinia - yleisölle ja esiintyjille. 'Nostaminen kumppanin harteille on erilaista kuin 15 jalkaa ilmassa', sanoo Frequent Flyers Productions, Inc. -yrityksen taiteellinen johtaja Nancy Smith. 'Sekä vaara- että pelotekijä ovat korkeammat.' Turvallisuustoimenpiteisiin kuuluu tieto siitä, milloin lopettaa. 'Heti kun ylität tietyn fyysisen tietoisuuden ja vedät, olet vaarallisessa tilanteessa', hän jatkaa. 'Voit työntää vain niin pitkälle, koska sinun on voitava päästä turvallisesti takaisin maahan.'
Ilmatanssista on tullut sellainen ilmiö, että Boulderissa, CO, järjestetään vuosittainen festivaali, jonka järjestää Nancy Smith. Tanssijoilla on paikka jakaa ideoita, osallistua luokkiin ja saada kiinni muiden ryhmien tekemistä. Tällä hetkellä vain taivas on raja. 'Antenni avaa toisen maailman', Walsh sanoo. 'Se on todellinen lahja koreografille. Se on kuin toinen ulottuvuus. Se on varmasti haastavaa, mutta erittäin siistiä. '
Armo tulen alla
Tulitanssi oli yksi kuumimmista tuhatvuotissuuntauksista, joka osui vastakulttuuriin. Harrastajien joukon keskellä syntyi ammattimaisia palotanssiryhmiä, jotka käyttivät liekkireittiä käsivarren virtauksen laajentamiseksi satamassa tai tarjoamaan säteilevää kaikuun liikkeelle. Nämä tanssitekijät käyttävät liekin kiehtovaa voimaa keskeisenä elementtinä hienostuneissa teatteriteoksissa.
Palokehruu on yleisin tapa tanssia tulella. Spinnerit käyttävät sitten , Uusi-Seelannin alkuperäiskansojen maorien alun perin kehittämä työväline, joka koostui kaapelista tai ketjuista, joissa molemmissa päissä oli palloja. Antaa potkut sitten korvaa pallot kahdella kevlar-sydämellä. Palomiehet käyttävät myös tulipalon perinteitä kiinalaisissa tuomioistuinten esityksissä samoin kuin eurooppalaisen commedia dell’arten tulisyömisessä. Luettelo mahdollisista laitteista on räjähtänyt viime vuosina, esikunnasta käsivarren, tuulettimien, miekkojen ja jopa liekehtivien päähineisiin.
On olemassa muutamia rajoituksia - esiintyjät eivät voi olla fyysisesti liekkien yläpuolella pitkään, ja koska palamisaika on yleensä 3–10 minuuttia, pitempien teosten on rakennuttava siirtymiä. Vaikka tulitanssia esiintyy monissa paikoissa (ja se on usein paikkakohtainen), on tärkeää, että sinulla on suuri tila savun leviämiseen. Koska konkreettiset asetukset ovat ihanteellisia, esityksiä pidetään usein ulkona.
Turvaohjeet ovat välttämättömiä. Esittäjien on oltava erittäin perehtyneitä liikkeisiin, joita he tekevät ennen kuin sytyttävät liekin, ja on välttämätöntä varmistaa, ettei lähellä ole mitään syttyvää (mukaan lukien hiukset, jotka tulisi sitoa takaisin). Puvut on valmistettu palamista hidastavasta materiaalista. 'Se on kuuma', myöntää Paul Weir Flam Chenistä, Tucsonissa asuvasta tulitanssiryhmästä. 'Palot satunnaisesti, yleensä hyvin pieniä palovammoja, joita et edes huomaa.'
Liekin hypnoottisesta voimasta huolimatta taiteellinen sisältö on etusijalla tulitanssiyrityksille, jotka käyttävät tulta suorituskyvyn parantamiseen sen sijaan, että luottaisivat vain tulen temppujen helppoon jännitykseen. 'Emme yritä olla vain tulipyörät', Weir sanoo. ”Yritämme tehdä esityksistä ikään kuin meillä olisi vain tanssi- ja teatteritaitoja kertomaan tarina. Ihmisiä on helppo viihdyttää tulella, joten ajattelemme koko liikettä. '