Vaganova-akatemian sisällä



Venäjällä Pietarissa sijaitseva Vaganova Ballet Academy on melkein yhtä vanha kuin itse baletti. Vuosisatojen ajan tsaareja ja hallituksia on tullut ja mennyt - mutta Akatemia on pysynyt. Siellä legendat kuten George Balanchine, Rudolf Nureyev ja Natalia Makarova tekivät ensimmäiset pliéansa. Siellä myös Agrippina Vaganova kehitti uraauurtavan metodologiansa.



Joten millaista on olla opiskelija siellä tänään ja tuntea historian paino harteillesi joka kerta, kun astut barreliin? DS kurkistaa maailman arvostetuimpiin balettikoulutuslaitoksiin.


Kimalteleva perinne





Kaksisataa seitsemänkymmentäkaksi vuotta sitten Venäjän keisarinna Anna Ivanovna antoi kuninkaallisen päätöksen balettikoulun perustamisesta Pietariin. Ensimmäisessä luokassa oli vain 12 poikaa ja tyttöä. Mutta seuraavien 100 vuoden aikana koulu kukkii. Siitä tuli tytäryhtiönsä, keisarillisen baletin, tärkein koulutusalue, jossa koreografi Marius Petipa loi baletteja Don Quijote ja Prinsessa Ruusunen .

Suurin kehitys koulun lähimenneisyydessä oli Agrippina Vaganovan saapuminen. Koulun valmistunut ja keisarillisen baletin entinen tanssija Vaganova löysi todellisen kutsunsa opettajana. Hänet palkattiin vuonna 1921 - samana vuonna Balanchine valmistui - ja myöhemmin hänestä tuli sekä koulun että tytäryhtiön johtaja, joka siihen mennessä oli nimetty uudelleen Maryinsky-baletiksi. (Koulu nimettiin uudelleen Vaganovaksi vuonna 1957, kuusi vuotta hänen kuolemansa jälkeen.)



'Nykyään koko koulu on täynnä tätä historian henkeä', sanoo Irina Tolchilshikova, 18, joka on jo kahdeksatta vuotta Akatemiassa. Koulun käytävillä on vuorattu valokuvia luokista viimeisen 150 vuoden ajalta, inspiroiva - ja pelottava - muistutus heidän edessään tulleiden tanssijoiden opiskelijoille.

Vaganova-tyyli

Vaganova loi toimikautensa aikana opetussuunnitelman, joka on nyt Venäjän koulutuksen standardi. 'Vaganova oli edelläkävijä, ja me olemme hänelle paljon velkaa balettimaailmassa', sanoo John White, entinen Kuuban kansallisen baletin tanssija. Whitein mukaan yksi tekniikan erottava näkökohta on sen painottaminen käsivarsiin, käsiin ja silmiin. 'Jokainen osa henkilöä osallistuu täydellisesti jokaiseen liikkeeseen', hän sanoo. ”Silmät, ylävartalo, ilme sekä käsivarret ja kädet ovat kaikki yhteydessä toisiinsa. Se eroaa joistakin muista kouluista, jotka keskittyvät usein jalkoihin.



Tämä ei tarkoita sitä, että jalat ja jalat eivät ole tärkeitä. Vaganovalle 'kaikki johtaa allegroon', White sanoo. 'Hänestä tuntui, että adagio on mukava - se antaa silmälle mahdollisuuden levätä, ja sillä on kauniit asennot ja asento. Mutta tanssista tulee totta tanssia, kun jätät maan ja lennät. '

Akatemian tyylin ja teknisten standardien ylläpitämiseksi kaikki sen opettajat ja valmentajat saavat laajan koulutuksen ennen kuin heidät päästetään luokkahuoneeseen. 'Se vastaa paljon amerikkalaista maisterin tutkintoa siinä mielessä, että he tutkivat kaikenikäisten tanssijoiden kouluttamisen kaikkia näkökohtia 10-vuotiaista aloittelijoista 18-vuotiaisiin ammattilaisiin', White selittää.

Opiskelijaelämä

Aamusta iltaan Vaganovan opiskelijan elämä kiertää harjoittelun ympärillä. Pisteen ajaa kotiin se tosiasia, että makuusalit ja tanssistudiot ovat kaikki osa samaa valtavaa, majesteettista laitosta. Suurin osa opiskelijoista menee tanssiluokkahuoneisiin - niillä on harjatut, tavallisesti puulattiat, ripoteltu vedellä hartsin sijasta liukastumisen estämiseksi - varhain aamulla lämmeten ennen tekniikkatuntejaan klo 9.30. Sitten heillä on akateemisia luokkia, joita seuraa toinen tanssitunti. Iltaisin harjoitellaan erilaisia ​​opiskelijakonsertteja ja pieniä rooleja, joita he tekevät Maryinsky-baletin kanssa.

Tanssikurssiensa lisäksi Akatemian opiskelijat opiskelevat historiaa, algebraa, geometriaa, maantiedettä, biologiaa, venäjän kieltä ja kirjallisuutta, ranskaa, englantia, fysiikkaa, kemiaa, musiikkia, musiikkihistoriaa ja balettihistoriaa. Joskus tutkijat ja baletti leikkaavat toisiaan, kuten silloin, kun opiskelijoita vaaditaan kirjoittamaan esseitä teknisistä virheistään. 'Valmentajan kanssa käydään yleensä keskustelua jokaisesta virheestä ja sen korjaamisesta', kertoo koulun rehtori Vera Dorofeeva. 'Klassinen baletti on pitkä tie täydellisyyteen, ja opiskelijan on ymmärrettävä, että jokainen askel on tärkeä.'

Ei ole yllättävää, että Irina sanoo, että suurin haaste on väsymyksen voittaminen. 'Minulla on hyvin vähän vapaa-aikaa lukuvuoden aikana - vain sunnuntaisin', hän sanoo. Ja kuten useimmat Vaganova-opiskelijat, hän on säälimätön ajaa itseään. 'Jos jokin ei toimi, en voi antaa periksi', hän sanoo. 'Jos en onnistu tekemään liikettä ensimmäistä, toista tai kolmatta kertaa, ehkä hoidan sen kuudennella kerralla.' Itse asiassa pitkän päiväpäivän jälkeen Irina palaa yleensä studioon tekemään ylimääräisiä venytys- ja teknisiä harjoituksia. 'Tärkeintä, hän sanoo, on voittaa vaikeita hetkiä ja voittaa.'

Raju kilpailu

Olisi valtava aliarviointi sanoa, että halutun paikan saaminen Akatemiassa on haaste. Vuodesta 4000-7000 8-10-vuotiasta lasta vuodessa noin 70 avajaista aloittelijaluokassa. Ja tästä äärimmäisestä valikoivuudesta huolimatta pääsy Akatemiaan ei takaa ammattiuraa. Se ei edes takaa valmistumista. Vain noin 20 opiskelijaa todella suorittaa ohjelman ja liittyy yrityksiin.

Seuraavaan luokkaan pääsemiseksi opiskelijoiden on läpäistävä vuotuinen tentti. 'Kukin seuraava vuosi on vähemmän tehtäviä', kertoo tapahtumakoordinaattori Olga Abramova. 'Tämä tarkoittaa, että jokaisen opiskelijan asemasta on kilpailua.' Entinen Maryinsky-balettitanssija Dmitry Trubchanov, tällä hetkellä Colorado Balletin solisti, aloitti opintonsa Akatemiassa 8-vuotiaana ja muistuttaa, että hänen ensimmäisenä vuonna hänen luokassaan oli 10 poikaa. Valmistuttuaan heitä oli kolme. 'Se on rankkaa. Jos henkilökunta ei näe edistymistäsi, sinut erotetaan '', hän sanoo. 'Heille on helpompaa olla niin ankara, koska hallitus tukee koulua, joten heidän ei tarvitse huolehtia rahan ansaitsemisesta opetuksesta.' (Koulu on edelleen täysin valtion rahoittama, ja kaikki sen 320 opiskelijaa käyvät ilmaiseksi.)

Koulutuksensa jälkeen opiskelijat suorittavat valtion tutkinnon, johon osallistuvat taiteelliset johtajat eri venäläisistä yrityksistä, jotka haluavat täyttää avoimet tilat. 'Joskus opiskelija voi saada useamman kuin yhden kutsun liittyä yritykseen', Abramova sanoo. ”Halutuin yritys on Maryinsky-teatteri [joka tunnetaan Yhdysvalloissa Kirov-balettina]. Jotkut opiskelijat, joita Maryinsky ei hyväksy, voivat kuitenkin mennä Mihailovski-teatteriin tai Eifman-balettiin. ' Toiset, kuten Trubchanov, päättävät tanssia yhdysvaltalaisten yhtiöiden kanssa, kun taas poikkeuksellisen lahjakkaista alumeista, kuten Diana Vishneva ja Svetlana Zakharova, voi tulla kansainvälisen tason tähtiä, jotka esiintyvät yritysten kanssa ympäri maailmaa.

Odotan innolla

Vaikka Venäjän baletissa on tapahtunut paljon muutoksia Neuvostoliiton hajoamisen jälkeen vuonna 1991, Akatemia on edelleen vahva symboli maan loistavasta balettitraditiosta. Se on myös parantanut sen jo vaikuttavaa kansainvälistä mainettaan, varsinkin kun entinen Maryinsky-tanssija Altinai Asylmuratova nimitettiin koulun taiteelliseksi johtajaksi vuonna 1999. 'Laajien kontaktiensa vuoksi ulkomaisten balettikoulujen edustajat vierailevat usein luonamme', sanoo lehdistösihteeri Julia Telepina. 'Tämä antaa opiskelijoille mahdollisuuden laajentaa näkymiään ja tutustuttaa heidät muiden maiden balettitrendeihin.' On jopa mahdollisuuksia kiertää ulkomailla. Vaganovan opiskelijat ovat esiintyneet Yhdysvalloissa, Japanissa ja Italiassa.

Ja Akatemia kehittyy edelleen. Opiskelijat voivat nyt opiskella kahdelle tutkintotodistukselle: balettitanssija ja esittävän taiteen kandidaatti. Viime aikoina on lisätty esittävän taiteen johtamisen ja koreografian kursseja. Dorofeeva valvoo myös Akatemian tilojen ja teatterin restaurointia.

'Akatemia on nähnyt monia poliittisen vallan muutoksia ja nähnyt vallankumouksia ja sotia', Telepina sanoo. 'Kaikista vaikeuksista huolimatta se on kuitenkin säilyttänyt paikkansa maailman kulttuurissa.'

Tyypillinen päivä Vaganova-akatemiassa

9: 30–11: 00: balettitekniikka

Klo 11.00–1.00: akateemiset aineet

13:00: lounas

14:00: hahmon tanssi tai tanssin historia

16:00: akateemiset aineet

17:00: harjoitus

Huomaa: Erityiset kiitokset Olga Abramovalle hänen käännösapustaan.