(Ylhäältä: Erik Tomasson, kohteliaisuus San Francisco Ballet Platoon, kohteliaisuus The Pulse Michael Slobodian, kohteliaisuus Ballet BC Jayme Thornton David Kim, kohteliaisuus Emma Portner Jayme Thornton Travis Magee, kohteliaisuus Loni Landon Jayme Thornton Matthew Murphy, kohteliaisuus Emery LeCrone Jay Batay Jayme Thornton)
(Kuvat: Jayme Thornton)
Kyle Hanagami
'Minusta tuntuu, että yksi asia, joka tuotiin tähän maailmaan, on koreografi', Kyle Hanagami sanoo. Hänen miljoonat YouTube-fanit eivät voineet olla samaa mieltä. 28-vuotias ilmiö on suunnitellut tyylin, joka vaihtelee kovasta hiphopista hitaaseen, aistilliseen katujazziin. Hänellä on hohto kertoa tarinoita kameralla tapahtuvan liikkeen kautta - olipa kyseessä tarina elinikäisestä ystävyydestä (hänen uskomattoman suloinen videonsa asetettu 'Boom Clap') tai sydänsärky ja anteeksianto (hänen voimakas otteensa 'Say Something'). Kuluneen vuoden aikana Hanagami on myös tuottanut YouTube-kanavalleen uuden sarjan 'Making Moves', joka antaa katsojille kurkistaa kunkin videonsa taustalla olevaa koreografista prosessia ja läheisimpien tanssijoiden elämää. 'Nämä tanssijat ovat parhaita ystäviäni, ja he todistavat, että menestykseen ei ole olemassa yhtä polkua - tanssijaksi ei ole olemassa' oikeaa 'tapaa', hän sanoo. 'Kyse on siitä, että näytetään ihmisille roolimalleja, joihin he voivat olla yhteydessä.'
Mutta Hanagami on muutakin kuin sensaatio internetissä. Suosittu opettaja L.A.:ssa ja Velocity Dance Convention -piirissä hän toimi myös Tabore ja Napoleon D’umon ohella ohjaavana koreografina elokuvassa Move Live on Tour, pääosissa Derek ja Julianne Hough. 'Yleensä koreografit työskentelevät tanssijoiden kanssa, jotka ovat siellä tukemassa muita kuin tanssijaisia tähtiä', Hanagami sanoo. 'Mutta oli hämmästyttävää olla mukana projektissa, jossa tanssi oli pääteos.' Ja hän ei pysähdy siellä: Hänen seuraava askeleensa on hänen mukaansa koreografia televisiolle. - Rachel Zar
(Kuvat: Jayme Thornton)
Ellenore Scott
Ennen kuin hän aloitti koreografian, Ellenore Scottilla oli melkoinen esitys: Top 4 -tanssija kaudella 6 'So You Think You Can Dance', hän oli tanssinut myös Janet Jacksonin rinnalla ja televisio-ohjelmissa, kuten 'Dancing with the Stars' ja ' Murskata.' Mutta hän tunsi jotain puuttuvan. 'Koreografi Josh Bergasse pyysi minua auttamaan Smash-jakson esituotannossa', kertoo Scott, nyt 24. 'Kun tajusin, että olin innostunut prosessista enemmän kuin televisiossa, tiesin, että on aika siirtyä keskityn koreografiaan. ' Vuonna 2012 Scott perusti oman yrityksensä, ELSCO Dance, joka esiintyi NYA: ssa ja tänä vuonna Bostonin nykytanssifestivaaleilla. Hänet tunnetaan hiphop-perusteiden lisäämisestä lyyrisiin liikkeisiin ja luo samalla sujuvaa ja aksenttista työtä. Kahden viime vuoden aikana Scott on myös johtanut Breaking Glass -hanketta, mentorointialoitetta uusille koreografeille, jonka tavoitteena on edistää naisten johtajuutta tanssissa. 'Naiskoreografeja on niin paljon, mutta he eivät aina saa samaa valotusta kuin miehet', hän sanoo. 'Haluan muuttaa peliä meille.'
- Jenny Dalzell
(Kuva: Michael Slobodian, kohteliaisuus Ballet BC)
Andrew Bartee
Teknisesti ottaen Andrew Bartee on ollut koreografi pienestä lapsesta asti. 'Olen aina ollut kiinnostunut valmistamaan asioita - ja olen aina ollut todella pomo', sanoo entinen Tyynenmeren luoteisbalettikunnan jäsen. 'Luin tansseja pikkuveliäni varten ja pakotin heidät esiintymään vanhemmilleni takapihalla.' Nykyään Barteen tanssit ovat hieman korkeampi: Hän teki toimivat aseet PNB: lle vuonna 2012, on koreografioinut useita teoksia Seattlessa sijaitsevalle nykyaikaiselle yritykselle Whim W’Him ja kokeillut paikkakohtaisia teoksia käyttäen rantoja ja vuorenhuippuja. 24-vuotiaan koreografia, kuten hänen tanssikin, on löysä, nestemäinen, lempeästi nokkela. 'Olen edelleen selvillä, mikä tyylini on, mutta mikä todella kiinnostaa minua, on inhimillisyys - tapoja ilmaista kuka olemme', hän sanoo. Bartee liittyi äskettäin Vancouverin Ballet BC: hen ja osallistuu tällä hetkellä yrityksen koreografialaboratorioon.
- Margaret Fuhrer
(Kuvat: Jayme Thornton)
Jaclyn Walsh
'Rakastan nähdä tanssijoita ihmisinä, ei yli-ihmisjumalina tai jumalattarina', sanoo 26-vuotias Jaclyn Walsh. Mutta hänen koreografiansa - suuri vauhti, huimaava, teknisesti virtuoosi - voi toisinaan saada hänet näyttämään supersankareilta. Työn esittelyn lisäksi Capezio A.C.E. (Award for Choreographic Excellence) -palkinnot, Boston Contemporary Dance Festival ja NYC: n Young Choreographer’s Festival, Walsh on myös pitkäaikainen tanssija NYC: ssä sijaitsevassa Keigwin + Companyssa, jossa hän tunnetaan elämästään suuremmasta lavalla olevasta persoonastaan. Oman tanssiuransa vaikutusten ansiosta Walshin koreografia vaatii tanssijoiden olevan yhtä perehtyneitä postmoderniin lattiatyöhön kuin kilpailutyyliin. 'On hyvä haaste tuoda oma äänesi tanssirooliin', hän sanoo. 'Ja tanssijoita palvelevien roolien luominen on inspiraationi katalysaattori.' - Nicole Loeffler-Gladstone
(Kuvat: Jayme Thornton)
Cartier Williams
Cartier Williams aloitti taputuottajana esiintyessään kiertueella Tuo 'da Noise, tuo' da Funk ja työskenteleminen kuvakkeiden kanssa, kuten Savion Glover, Gregory Hines ja Nicholas Brothers. Mutta vasta Williams, nyt 25-vuotias, otti hetken poistuakseen tapista - kun hän osallistui New Yorkin elokuvakatemiaan vuonna 2010 - että hän todella tarttui koreografiavirheeseen. 'Kun olen oppinut niin paljon kertomusten ohjaamisesta ja luomisesta', hän sanoo, 'tajusin, että halusin tehdä sen napauttamalla.' Williams esitteli ensimmäisen iltapituisen teoksensa, Rytmin korjaus , Joe's Pubissa NYC: ssä vuonna 2011, mukana DJ, rappitaiteilija ja hänen allekirjoituksensa salamannopea jalkatyö. 'Kasvatusni tapissa keskittyi siihen, että tapin olla musiikkia', hän sanoo. 'Mutta liikaa siitä voi tulla tylsää. Haluan, että työni on dramaattisempaa. ' Tässä mielessä Williams esittelee uusimman teoksensa, tap-version (ja baletin, hip-hopin ja modernin tanssin) version Pietari ja susi , tässä kuussa The Egg Center for Performing Artsissa Albanyssa, NY. - JD
(Kuvat: Jayme Thornton)
Kissa Cogliandro
Cat Cogliandron parhaat ominaisuudet tanssijana - hänen tekninen vahvuutensa, huomionsa yksityiskohtiin ja rakkaus riskinottoon - ovat kaikki vaikuttaneet hänen työhön koreografina. 27-vuotias on avustanut Sonya Tayehia useissa projekteissa, mukaan lukien “So You Think You Can Dance” -jaksot 10 ja 11, ja hänen koreografiansa jakavat Tayehin voimakkaan musikaalisuuden: Se on täynnä omituisia eleitä, jotka korostavat jokaista lyriikkaa ja kitaran kitaraa . 'Rakastan nähdä musiikin elävän ja katsella ihmisten silmien suurentumista', hän sanoo. 'Olipa kyseessä pala suhteesta tai synkkä komedia lapsista syntymäpäiväjuhlilla, haluan yleisön viihdyttävän ja jättävän sanomalla' Voi, tiedän tarkalleen miltä se tuntuu '.' Hänen seuransa, katastrofi! esiintynyt näyttelyissä koko NYC: ssä ja LA: ssa, mukaan lukien Young Choreographer's Festival ja The PULSE NYC Final Night Gala. Löydät Cogliandron opettamisesta Broadway Dance Centerissä NYC: ssä ja EDGE Performing Arts Centerissä ja Movement Lifestyle L.A.
- Sophie Moyer
(Kuva: Blaine Truitt, kohteliaisuus Northwest Dance Project)
Loni Landon
Loni Landonin koreografiassa on kyse jännitteiden rakentamisesta. Hän leikkii sellaisten vastakohtien kanssa - maadoitettu kumppanuus ja kevyet, hienovaraiset painosiirrot, joustavat piikit ja viipaloitavat raajat - jotka onnistuvat vain luottavaisen taiteilijan käsissä. 'Olen kiinnostunut arjen tunteista', Landon sanoo. 'Otan sen ja parannan sitä, kun luon.' Prinsessa Grace -palkinnon voittaja koreografiasta vuonna 2013, 30-vuotias Landon on ollut tasaisesti kysytty viime vuosina: Vuodesta 2010 hän on luonut tansseja Northwest Dance Projectille ja BalletX: lle, ja hänen työnsä on esiintynyt Jacob'ssa. Tyyny. Landon on myös NYC: n The Playground -liikelaboratorion perustaja, jossa tanssijat voivat oppia uusilta ja vakiintuneilta koreografeilta. Tanssittuaan Münchenin balettiteatterin ja Münchenin Tanz-teatterin kanssa Landon esiintyy tällä hetkellä Metropolitan Operan kanssa NYC: ssä ja tunnustaa koreografiksi tulemisen omalle lisääntyneelle pelottomuudelleen tanssijana. 'En ole niin arka kuin ennen', hän sanoo. 'Haluan työskennellä ihmisten kanssa, jotka eivät pelkää puhua.' - NLG
(Kuva: Chris Reilly, kohteliaisuus Emma Portner)
Emma Portner
Emma Portnerin koreografian katselu vaatii melkein epäuskoisen keskeyttämisen: Voiko se todella olla niin täsmällistä? Niin nopeasti? Se voimakas? Hänen monimutkainen, eleellinen työ vaatii suuren saalistajan kierretyn energian. Siitä lähtien, kun hän muutti NYC: hen vuonna 2012, Portnerilla, jolla on nyt 19, on ollut kaksi isoa taukoa. Ensimmäinen tuli, kun hänen video-albuminsa 'Dancing in the Dark', jonka koreografia oli yhteistyökumppanin Matt Luckin kanssa, virettiin YouTubessa syksyllä 2012. Erityisesti kameralle tehty tanssi on henkeäsalpaavan musikaali - Portner ja Luck näyttävät kanavoivan ääniä suoraan heidän kauttaan elimet. Hänen toinen suuri hetki tuli tämän vuoden elokuun alussa, jolloin hänet nimitettiin toiseksi sijalle 2014 Capezio A.C.E. Palkinnot hänen teoksestaan Päästä irti tai vedetään . Hän käyttää 3000 dollarin palkintoa tuottaakseen vuoden 2015 näyttelyn yritykselleen Flock’dance. - NLG
Justin Peck harjoituksissa New York City Balletissa (kuva: Paul Kolnik, kohteliaisuus NYCB)
Justin Peck
Nykyään tuntuu siltä, että jokainen tanssiryhmä maailmassa haluaa pala (tai tarkemmin sanottuna pala) Justin Peckiä. 27-vuotias New York City Ballet -solisti on jo tehnyt baletteja Miami City Balletille, Pacific Northwest Balletille ja L.A. Dance Projectille - ja se on seitsemän (!) Kappaletta, jotka hän on luonut kotiyritykselleen. Ei ole vaikea ymmärtää, miksi Peck on niin suosittu: Hänen aivonsa näyttävät jatkuvasti täynnä innovatiivisia käännöksiä klassisessa sanastossa, lauseissa ja kuvissa, jotka saavat yleisön kirjaimellisesti ahneiksi yllätyksestä. Hän on erityisen hyvä suurten tanssijaryhmien kanssa - Kaikkialla missä menemme , joka kantaesitettiin NYCB: ssä viime keväänä, mukana oli 25 kappaletta - ja indie-laulaja-lauluntekijän Sufjan Stevensin, hänen musiikillisen kumppaninsa, rikoksissa. Peck nimitettiin äskettäin NYCB: n kotikoreografiksi, mikä tarkoittaa, että näemme paljon enemmän hänen kunnianhimoisesta työstään tulevina vuosina. - MF
(Kuva: Matthew Murphy, kohteliaisuus Emery LeCrone)
Emery LeCrone
Hän on vasta 28-vuotias, mutta Emery LeCrone koreografoi jo kokeneen veteraanin kiillolla ja taidolla - koska hän on yksi. Klassisesti koulutettu tanssija, joka esiintyy tällä hetkellä NYC: n Metropolitan Operassa, LeCrone loi ensimmäisen balettinsa vuonna 2006 ja on sittemmin tehnyt yli 50 kappaletta yrityksille, kuten Oregon Ballet Theatre, Colorado Ballet ja Saint Louis Ballet. Hän on terävä, aivokoreografi, kun katsot hänen tanssejaan, voit tuntea heidän takanaan olevan utelias mielen. LeCrone on asettanut tämän älykkyyden toimimaan ohjaajana arvostetuissa kouluissa, mukaan lukien Columbian yliopisto, ja joissakin kiehtovissa aivotähtihankkeissa Guggenheim-museon Works & Process -ohjelmaan. (Esimerkiksi aiemmin tänä vuonna Works & Process antoi hänelle tehtävän tehdä kaksi tanssia - yksi balettinen ja yksi nykyaikainen - samalle Bachin teokselle.) Hän esittelee viimeisimmän luomuksensa Saint Louis -baletille helmikuussa. - MF
(Kuva: Megan Batoon)
Megan Batoon
Kaksikymmentäkolme vuotta vanha hiphop-koreografi Megan Batoon käyttää Internetiä myrskyssä. Hänen YouTube-kanavallaan on yli 200 000 alikirjoittajaa ja 10,5 miljoonaa katselukertaa moitteettoman musikaalisuuden ja huumorin tunnelman ansiosta, jotka tekevät hänen videoistaan niin riippuvuutta aiheuttavia. Floridan syntyperäinen aloitti aaltojen alkamisen vuonna 2011, kun hänen koreografiansa entiselle Collaboration Kids -tanssiryhmälle otti ensimmäisen sijan Prelude South Urban Dance -kilpailussa - lähettämällä naispuolinen miehistö Hip Hop Internationaliin Las Vegasiin. Vuonna 2012 hiphop-yritys / kilpailu World of Dance palkkasi Batoonin isännöimään online-uutisshowansa #WODWeekly, ja Batoon on sittemmin esiintynyt vierailevana esiintyjänä ja opettajana WOD-kiertueella. Mitä seuraavaksi? 'Haluan löytää keinon kuroa umpeen koreografian ja komedian intohimoni - toivottavasti televisiossa', Batoon sanoo. Ole sillä välin etsimässä hänen töitään joidenkin suurten tuotemerkkien mainoksissa.
- Maggie McNamara
(Kuva Platoon, kohteliaisuus The Pulse)
Ian Eastwood
Kun Ian Eastwood julkaisee uuden videon YouTubeen, hänen naisvaltainen fanikunta - reilusti yli 300 000 tilaajaa - villiintyy. Se ei ole mikään yllätys: Eastwoodin tyyli on sileän määritelmä, ja hänen oma tunkeutuva esityslaatu vahvistaa hänen eleiden ja tason muutosten tehokasta käyttöä. Mutta 21-vuotias siirtyy vähitellen YouTuben ulkopuolelle: 'Olen saanut paljon tunnustusta aiemmin, mutta se johtui vain siitä, että olin tämä lapsi, joka lähetti joukon videoita verkossa', Eastwood sanoo. Nyt hänen ansioluettelossaan on musiikkivideoita suurimmille poptähdille, mukaan lukien Zendaya (“Replay”). Viimeksi Eastwood nimitettiin ohjaavan koreografin tulevalle tanssielokuvalle Läpimurto Ohjaaja John Swetnam ( Askel ylös: kaikki sisään ) ja tuottanut John Legend. Pakatusta aikataulustaan huolimatta hän jatkaa opettamista - hän on The PULSE on Tourin tiedekunnassa - ja esiintymistä. Varo hänen huijausta tulevassa tanssielokuvassa Korkea kireä , julkaistiin vuonna 2015. - MM
Myles Thatcher harjoituksissa San Francisco Balletissa (kuva: Erik Tomasson, kohteliaisuus SFB)
Myles Thatcher
Aluksi Myles Thatcherin baletit näyttävät abstraktiharjoituksilta, täynnä erottuvia liikemotiiveja ja kaleidoskooppisia kuvioita, jotka näyttävät olevan olemassa itselleen yksin. Katsokaa kuitenkin tarkemmin ja näet tunteen sykkivän vain pinnan alla. 'Yritän aina tutkia ihmissuhteiden puolia, vaikka he pääsisivätkin näyttämölle tavalla, joka ei ole kovin kirjaimellista', kertoo 24-vuotias San Francisco Ballet Corps -jäsen. 'Usein tanssijat ja minä luomme tarinan, jota yleisö ei välttämättä tunnista, mutta he tuntevat silti sen dynamiikan.' Yksi balettimaailman suurimmista tarinankertojista, Alexei Ratmansky, on jo maininnut Thatcherin koreografisen teoksen: Hän valitsi Thatcherin vuosiksi 2014–15 Protege-muotoon Rolex Mentor and Protégé Arts Initiativen kautta. 'Aleksei välittää syvästi taidemuodosta, ja hän on antanut minulle niin paljon ajattelemisen aihetta', Thatcher sanoo. Thatcherin työ on kiinnittänyt huomiota myös SFB: n taiteelliseen johtajaan Helgi Tomassoniin, joka on pyytänyt häntä tekemään ensimmäisen balettinsa yhtiölle, joka aloitti ensi-iltansa helmikuussa. - MF