Kun ajattelet tukkeutumista, kuvitteletko pyörteisiä hameita, alushameita ja kiiltäviä valkoisia kenkiä? Ja kuuletko viuluja, banjoja ja suoraa hanojen kolinaa?
Aika jättää menneisyys taakse! Vaikka jotkut ihmiset nauttivat edelleen perinteisestä tukkeutumisesta, nykypäivän tukokset tanssivat yhtä todennäköisesti hip-hop-rytmien mukaan. Itse asiassa moderni tukkeutuminen näyttää epäilyttävän samanlaiselta kuin tapitanssit. Molempiin liittyy metallikärkisiä kenkiä, nopeatempoista musiikkia ja paljon kompastamista. Mutta kuinka samanlaisia he todella ovat?
Sulje ja pääset lähemmäksi?
Taputtaminen ja tukkeutuminen perustuvat molemmat eurooppalaisiin kansantansseihin, jotka tuotiin Yhdysvaltoihin 1700- ja 1800-luvuilla Englannin, Irlannin ja Skotlannin uudisasukkaiden toimesta. Mutta kerran täällä, tanssit kehittyivät eri tavoin.
Tap on kaupunkitaide. Se kehittyi pääasiassa NYC: ssä 1800-luvun puolivälissä, kun tanssijat sekoittivat afrikkalaisia rytmejä ja askeleita lyömäsoittimien irlantilaisissa ja brittiläisissä tansseissa käytettyihin elementteihin. Siitä tuli suosittu show-liike-elämässä, ja uudet ideat matkustivat nopeasti tanssijoiden kiertueella.
Tukkeutuminen toisaalta alkoi maaseudun taidemuotona, joka perustui Appalakkien vuoristoalueelle. Se kehittyi hitaasti, koska vähemmän ihmisiä matkusti. Tanssijoille esiteltiin uusia ideoita harvemmin, joten tukkeutuminen pysyi lähellä sen historiallisia juuria viime aikoihin asti.
Ira Bernstein, asiantuntija lyömäsoittotanssissa aina Appalakkien litteästä jalkapallosta (eräänlainen tukkeutuminen) rytmihanaan, sanoo tukkeutumisen muuttuneen radikaalisti 1980-luvun lopulla, kun Gregory Hines toi hanan valtavirtaan.
”Perkussiotanssijat katsoivat Gregorya roolimallinaan. Aloitit nähdä tukkeja varastamassa hänen askeleitaan - heittäen vetoja ja siipiä kilpailurutiiniin ', hän sanoo.
Susan Phillips, CLOG, Inc: n, kansallisen tukkeutumisjärjestön varatoimitusjohtaja, näkee myös tyylilajin voimakkaat modernisoivat suuntaukset.
'Nyt vain eteläisellä Appalakkityyliin kilpailevat joukkueet käyttävät perinteisiä pukuja', hän sanoo. Musiikki on myös muuttunut sisältäen 2000-luvun rapin, hip-hopin ja popin.
Vaiheet ja musiikki
Huolimatta näiden kahden tyylin kasvavasta samankaltaisuudesta, tukkeutuminen on erottuva. Tukkejat käyttävät eri kenkiä kuin tapit, käyttämällä halkaistua tai nivellettyä hanaa. Jotkut tukkeja käyttävät myös 'buck tap' -metallikappaletta, joka tulee varren etuosaan metallisen äänen varpaiden kärjen aikana.
Buck-tanssi on yksi tukkeutumisen viimeaikaisista innovaatioista, ja se ehdottaa napautuksen ja tukkeutumisen välisen kuilun poistamista. Perinteisesti tukit pysyvät tasaisina tanssin aikana. Buck-tanssijat - kuten monet tappajatkin - pitävät painonsa kuitenkin jalkapalloissa ja vuorottelevat kantapään ja varpaiden liikkeitä hämmentävän äänen tuottamiseksi. Ero on tärkeä tukkeutuneessa kilpailupiirissä, koska tuomarit erottavat tanssityylit eri luokkiin, jotta niille, jotka sisällyttävät räikeät ja modernit askeleet, ei anneta epäoikeudenmukaista etua.
Fyysiset rajoitukset, jotka liittyvät äänien tekemiseen metallikärkisistä kengistä, merkitsevät sitä, että monet molemmissa tyyleissä käytetyt vaiheet ovat samanlaisia. Sekä nappajat että tukkijat tietävät, mikä on leima, lyönti ja kärki. Muut vaiheet ovat suorituksessa samanlaisia, vaikka niille annettaisiin eri nimet: Tukkeutunut 'kaksoisvarvas' on kuin hanan 'sekoitus'.
Taiteellisia eroja on kuitenkin. 'Tapitanssi on paljon monimutkaisempi', Bernstein sanoo. Jotkut tukkeutumiskäytännöt ovat kuitenkin vaikeita tappajille. Tukkejat käyttävät tyypillisesti kantapäätä musiikin tahdissa ja varvasta optimaalisessa rytmissä. Vaikka Bernstein sanoo, että tämä ei ole vaikea ja nopea sääntö, se kuitenkin tukkii sen ainutlaatuisen äänen ja voi osoittautua hankalaksi kosketukseen koulutetuille.
Rytmiseen joustavuuteen ja jazzin synkopaatioihin tottuneet taput saattavat löytää suoran ajan tukkeutumisen lähestymistavan rajoittavaksi. Joillakin tavoin se on yksi tärkeimmistä eroista näiden kahden välillä: Tappers tanssii usein 'heilautetun' rytmin perusteella kuin jazz-tripletti, kun taas cloggersin tanssi suoralla rytmillä, kuten marssi kaksilaskennassa.
Miksi valita yksi toisensa yli?
Joten miten tanssija valitsee? Phillips sanoo, että joskus se riippuu yksinkertaisesti siitä, mikä studio ja opettaja ovat lähempänä! Tai: 'Jotkut opiskelijat valitsevat tukkeutumisen, koska esiintymismahdollisuuksia on enemmän', hän lisää. Mutta ei ole mitään syytä olla tutkimatta molempia. Vaikka Bernstein on samaa mieltä, ajattelusi 'kääntäminen' tyylistä toiseen voi olla aluksi hieman hämmentävää, mutta kestää kauan päästä yli. Joten miksi ei yritä napauttaa ja tukkia?