Päättäminen yliopistoon menemisestä voi olla vaikeaa aivokkaalle baleriinalle, joka haluaa huipputason akateemisen kokemuksen tanssikoulutuksen lisäksi. Mutta jos sinulla on nähtävyyksiä Ivy League -koulussa, voit olla varma, että akateemisten intohimojesi harjoittaminen ei tarkoita tanssirakkauden uhraamista.
Tuore keskittyminen tanssiin
Viimeisen 10 vuoden aikana Ivies on valtavien resurssiensa ja intohimoisten opiskelijoidensa kanssa todella alkanut investoida tanssiin kasvattamalla nykyisiä ohjelmiaan ja houkuttelemalla uusia opiskelijoita. 'Vauhti heijastuu opiskelijoiden kiinnostukseen - ja ilmoittautuminen on kasvanut jatkuvasti', sanoo Emilen Coates, Yalen yliopiston teatteritieteen lehtori ja Yalen tanssinopetussuunnitelman johtaja. 'Kampuksella on suuri innostus tanssiin.'
Opettajien, henkilökunnan ja opiskelijoiden kovan työn ansiosta Ivy League -tanssijoilla on enemmän vaihtoehtoja kuin koskaan ennen - ja Ivy-maine ei todellakaan haittaa mahdollisuuksien turvaamisessa. Pelkästään Harvardin yliopistossa on järjestetty työpajoja, joita ovat opettaneet korkean tason koreografit, kuten Aszure Barton, Peter Chu ja Kyle Abraham.
Jill Johnson (vasemmalla) opettaa Harvardin yliopistossa (kuva: Stephanie Mitchell)
'Monitieteinen' on sana
Ivy League -tanssiohjelmat menestyvät yhteistyössä, koska niillä on jo vahvat osastot muilla akateemisilla alueilla. 'Ohjelmassamme on keskitytty yhteistyöhön ja uuden työn luomiseen', sanoo Harvardin vanhempi luennoitsija ja tanssinjohtaja Jill Johnson. Coates mainitsee kumppanuudet Yalen taidekorkeakoulun, fysiikan osaston ja Draama-koulun ohjausohjelman kanssa esimerkkeinä yhteyksistä, jotka voidaan muodostaa eri tieteenalojen välillä.
Vaikka Yale ei tarjoa tanssia, Coates kokee, että perinteisen osaston ulkopuolella olevasta ohjelmasta on hyötyä. 'Yale oli myöhäinen adoptio', hän sanoo, 'mutta pystyimme siirtymään normaalin tanssijoiden mallin yli yliopistossa.' Tanssi- ja ei-tanssinäkökulmien yhdistelmä teoriatunneilla hyödyttää kaikkia. (Mutta kun on kyse tekniikasta, Coates sanoo, studiopohjaiset luokat eivät säästy.)
Opiskelijayritykset
Ivies tunnetaan myös ohjattavasta opiskelijakunnastaan, minkä seurauksena monet opiskelijoiden tanssiryhmät voivat valita. 'Minusta tuntuu nyt enemmän koulutusta tanssista', sanoo Alexandra Loh, Princeton Universityn opiskelijajohtoisen diSiac Dance Companyn julkisuusjohtaja. 'Tanssimisen ei tarvitse loppua, jos päätät osallistua taiteiden kouluun.' Opiskelijajohtoisen Columbia Ballet Collaborativein taiteellinen johtaja Audrey Crabtree-Hannigan on samaa mieltä. 'Pyrimme todistamaan, ettei tanssin tarvitse olla erillään tiukasta akateemisesta koulutuksesta', hän sanoo.
Molemmat yritykset antavat jäsenille mahdollisuuden kehittää omia etujaan - taiteen hallinnosta tuotantoon ja opetukseen - ja he pyrkivät tuomaan mukaan huipputason koreografeja. Loh ja Crabtree-Hannigan ovat ylpeitä yrityksensä jäsenten monipuolisesta tyylitaustasta ja akateemisista eduista. 'Elämätaidot, jotka olen saanut opiskelutanssiryhmältäni', Loh sanoo, 'ovat korvaamattomia.'