Harlemin legendaarisen Apollo-teatterin 12. vuotuisessa gaalassa lyhyen sarjan (The Glamorous Life, Oye Como Va) soittamisen jälkeen Sheila E. törmää teini-ikäisiin Beyoncén suojelijoihin Chloeen ja Halleen, jotka puhuvat ESSENCE: n lukiolaisille ja tekevät päivänsä täydellisesti. .
(vihje selfie!)
Juhlittu rumpali tietää vähän jotain suojatusta etiketistä, joka on työskennellyt läheisessä yhteistyössä Prinssin kanssa 1980-luvulla, mutta kaikista hänen yhteistyökumppaneistaan hän ansaitsi tunnuksen vähiten. Koska ennen kahden erotetun kaupungin asettamista vuonna 1984, Sheila oli jo soittanut timbaleja kiertueella Marvin Gayen, Herbie Hancockin, Lionel Richien ja muiden kanssa. Siihen mennessä hän oli myös nauhoittanut Kaksi sooloa isänsä, kuuluisan lyömäsoittaja Pete Escovedon kanssa.
Sheila E.: n ura edelsi hänen Prince-yhdistystään ja ylitti sen jälkikäteen albumien kaltaisilla levyillä Sukupuoli symbaali , jatkuvia live-esityksiä maailmanlaajuisesti ja vuoden 2009 voitto CMT-todellisuusnäyttelyssä Gone Country . Työnnä takaisin pop-valokeilaan viime vuonna Prinssin ennenaikaisen ohituksen jälkeen (nämä kaksi olivat kerran kihloissa, kuten hänen vuoden 2014 muistelmissaan kuvataan), hän on mediapolulla mainostamassa poliittisesti veloitettua kansilehteä Ikoninen . Joukkorahoitettu PanttiMusiikki , Ikoninen on täynnä vierailevia tähtiä, jotka tekevät duettoja kappaleista, kuten One Nation Under a Groove, Respect Yourself ja Prince and the Revolution's America. Sheila E. puhuu ESSENCE: llä alkuperästä Ikoninen, hänen Paisley Park Records -julkaisunsa, Oakland-funk ja paljon muuta.
Olit Prince's Sign o ’Times Tour -musiikin johtaja ja rumpali vuonna 1987. Useimmat katsovat albumin olevan vielä suurempi kuin Violetti sade . Kuinka se tapahtui?
Olin esiintymässä bändini kanssa, avaten tuolloin Lionel Richie. Sanoin Prinssille, johdolle ja kaikille muille, että olin kyllästynyt olemaan sooloartisti. Halusin pitää tauon. Halusin vain soittaa muusikkona, eikä minulla ole vastuuta olla sooloartisti, koska olin osunut seinään. Olin valmis hetken. Halusin vain pysähtyä hetkeksi, mennä soittamaan muuta musiikkia ja pelata vain rumpuja ja lyömäsoittimia. Joten hän sanoi: Oi, okei. No, aion hajottaa bändini, joten haluatko tulla soittamaan kanssani? Ja olin kuin, Oh, siistiä.
Joten kun hajotin bändini, toin mukanani Boni Boyerin, Miko Weaverin ja Levi Seacerin. Ja bändin toinen puoli päätyi perustamaan oman yhtyeensä: Tony Toni Toné. Prinssiprosessi oli oikeastaan vain musiikin kokoaminen ja ajatus kappaleiden kokoonpanosta näyttelyyn.
Mutta koska äänitin hänen kanssaan suurimman osan ajasta, tiesin missä kaikki raidat olivat. Tuolloin tiedät, että nauhoitimme nauhalle!
Analoginen maailma!
Analoginen maailma, mikä on hämmästyttävää! Mutta se oli asia. Tuolloin, ellet käyttänyt kahta konetta, sinulla oli vain 24 raitaa - jos juoksi kahta, se olisi 48. Joten Prince olisi tuona aikana tallentanut useamman kuin yhden instrumentin raidalle. Jos siinä sanottiin koskettimet ja ehkä kitaralinja, se ei todellakaan ollut vain kyseisellä kappaleella. Ja minä olin ainoa, joka tiesi mitä kappaleilla oli, koska olin studiossa hänen kanssaan koko ajan. Hän löi vain erilaisia ääniä samalla kappaleella.
Joten se oli näiden asioiden hankkiminen ja näytteenotto joistakin niistä näytteinä. Otin näytteet heistä ja laitoin laukaisimet kaikkiin rumpuihini. Luulen, että minulla oli kahdeksan tomia, joten se oli kahdeksan laukaisinta, mukaan lukien virveli. Voin maistella hänen huutojaan ja erilaisia asioita tai rumpuja nuolea. Ja rumpujen soittaminen. Minulla oli todennäköisesti noin kahdeksan tai 10 kytkintä lattialla. Tuplapotku, hi hat. Vaihtaa ohjelmien vaihtamiseen kappaleiden keskellä. Ja kytkemällä päälle ja pois ansat. Lattialla oli niin paljon polkimia; se ei ollut vain rumpujen soittamista.
Se oli paljon työtä, koska se ei ollut vain musiikillinen johtaja. Se oli näytteiden saaminen, rumpujen soittaminen, kaikkien näiden äänien saaminen yhteen. Sitten harjoitellaan bändin kanssa. Heti alussa hän sanoi, että menen lähtemään pariksi viikoksi ja palaan takaisin katsomaan harjoitusta. Hän ei voinut pysyä poissa niin kauan. [naurua] Hän oli aivan liian innokas palaamaan sisään ja katsomaan miltä se kuulosti.
Olisit periaatteessa antanut Princeille Oaklandin muusikkojen yhtyeen Sign o ’Times Tourille. Mikä tekee Oakland-funkista erilaisen?
Itse asiassa se on täysin erilainen. Kuten vallan torni. Sly [Stone] ja Towerin lisäksi olemme luoneet oman äänemme. Isäni tavoin - vaikka se ei olekaan funk - latinan jazzin yhdistäminen toimintaani on erittäin tärkeää jatkaa perkussioiden tuomista funkiin, mistä monet ihmiset eivät tehneet paljoakaan. [Jos] katsot D.C: tä, sinulla on go-go-asia. Se oli hieman erilainen; meidän juttumme oli synkooppisempi, luulisin, että voisin sanoa. Tower of Power oli hyvin synkronoitu siihen, mitä he tekivät, Dave Garibaldi sen kanssa, mitä basso soitti. Jokaisella oli osansa. Ladataan soitinta ...
Slyn kanssa se oli aivan muuta funkia. Se, mitä hän teki ja mitä hän pelasi, oli täysin erilainen. Hän loi äänen, jonka kaikki halusivat jäljitellä. En tiedä mikä se on; Sanon aina, että se on jotain vedessä. Monet meistä kasvoivat Bay Arealla kuuntelemalla bändejä. Se on osa kulttuuria, että voi mennä kuuntelemaan kaikkia erilaisia musiikkityyppejä, eri musiikkilajeja Oaklandista San Franciscoon, kaikki verkotettuina. Tuo ääni on se, kuinka vartuin ja kuuntelin kaikkia näitä bändejä. Yhdistin kaikki nuo äänet siihen, kuka olen: vähän Slyä ja funkia ja Tower of Poweria, isääni ja Santanaa ja kaikkia näitä asioita.
Se on monikulttuurinen ääni. Luulen, että se oli siunaus syntymästä ja kasvamisesta lahdella, käyttämällä bändien monikulttuurisia ääniä oman asian luomiseen. Ei ole paljon paikkoja, joissa voit kuunnella kaikkia näitä musiikin eri genrejä yhdessä paikassa, en usko.
Kerro meille viimeisimmän levyn perusta, Ikoninen .
Työskentelin tanssilevyn parissa ennen kuin [Prince] kului. Halusin vain tehdä tanssilevyn tanssimusiikilla, ei mitään syvää, vain tehdä tanssilevy. En ole koskaan aikaisemmin tehnyt tanssilevyä, ajattelin, että se olisi hauskaa. Ja keskellä sitä, hän oli ohittanut. Aloimme kirjoittaa muuta musiikkia, joka alkoi Girl Meets Boy -sarjasta. Se oli ensimmäinen kappale, joka kirjoitettiin hänen ohittamisensa jälkeen. Jatkoimme kappaleiden kirjoittamista sen jälkeen.
Mutta sen prosessin aikana, jolloin hän kulki ja käsitteli sitä julkisesti, maallemme vuoden 2016 lopussa tapahtuneet erilaiset asiat - vuosi 2016 oli vain hullu vuosi. En edes puhu siitä paljon. Tämän prosessin kautta päätimme tehdä jotain erilaista. Mutta se oli mielenkiintoista, koska yli vuosi sitten arkisto- ja arkistomusiikkikansiossani olimme kutsuneet kansion Poliittisesti oikein. Joten tiesimme, että teemme tämän levyn, mutta se tulee olemaan hieman erilainen. Olimme jo kirjoittaneet joitain kappaleita sille, Poliittisesti korrekti ennätys. Tiesin vain, että tämän levyn kirjoittaminen vie kauemmin, koska minun oli sanottava lyyrisesti, että et voi kirjoittaa vain yhdessä yössä. Valitsimme vetää kappaleita [mistä], kun vartuin 60- ja 70-luvuilla, kappaleita, jotka merkitsivät minulle jotain, jotka ovat nyt merkityksellisiä nykyisessä paikassa. Kappaleita, kuten Come Together from the Beatles, Sly and the Family Stone Everyday People, Curtis Mayfield Pusherman, Marvin Gaye Inner City Blues. Jeesus Amerikan lapset, Stevie Wonder. Tein James Brownin sekoituksen. Joten meillä on Bootsy Collins aluksella, George Clinton. Israel Houghton, evankeliumin taiteilija. Ringo Starr. Meillä on Angela Davis ja Dolores Huerta, joka on myös latinalaisten mutta yleensä ihmisten aktivisti. Candy Dulfer pelaa saksofonia Amerikassa.
Mitä muistoja sinulla on debyyttisi nauhoittamisesta, Hohdokas elämä , Princein kanssa?
Nauhoitimme Sunset Soundissa [studiot], luulen, että nauhoitimme levyn viikossa. Pohjimmiltaan se viipyi koko viikon ajan, sai sen aikaan ja käänsi sen sisään. Se tapahtui nopeasti.
Oliko hänellä kappaleet jo, antoivatko sinulle opaslaulun ja sanoivat: Tämä on tämä?
Ei. Kun aioimme mennä studioon, hän oli kuunnellut kappaleita ja nauhoja, jotka äänitin. Ja se oli todella siistiä, koska luulen, että hän rakasti sitä. Hän vain sanoisi: tässä on huone, mene leikkimään, tee mitä tahansa. Palaan takaisin katsomaan, mitä olet tehnyt. Sunset Soundilla mielestäni meillä oli kaksi studiota. Olimme aina studiossa yhdessä joko samassa huoneessa tai edestakaisin kahdessa studiossa. Sitä teimme. Jatkoimme edestakaisin sitä, kuka mitä teki. Se oli tavallaan tämän levyn prosessi.
Mitä muistat seuraavan levyn nauhoittamisesta, Romantiikkaa 1600 ?
Ei paljon. Muistan vain, että olimme ulkona kiertueella. Toinen levy tehtiin kiertueen aikana. Joten missä tahansa pysähtyisimme, jos meillä olisi neljä tuntia, menisimme vain studioon keikalle. Se oli vain kysymys, soitetaan etukäteen. Menemme tähän kaupunkiin, katsotaanpa, saammeko studion. Joten se oli jälleen hämärtää. Minulla oli bussissani myös äänitysstudio, joten pystyin nauhoittamaan ja saamaan ideoita bussin takaosassa. Ja siihen mennessä, kun pääsimme studioon, ne ideat, jotka me vain nauhoittaisimme studiossa.
Sheila E: n valmistuksen ympärillä , kolmas levysi Prince-levyllä, sanoit haluavansa pitää tauon. Onko sinulla sellainen tunne levyä tehdessäsi? Oliko se sopimusvelvollisuus?
Ei. Halusin vain tehdä jotain erilaista. Joten jopa lähestymistapa siihen, mitä teimme, oli erilainen. Kirjoittaminen eri ihmisten kanssa ja enemmän kirjoittamista myös bändini jäsenten kanssa, koska he olivat erittäin lahjakkaita.
Tuntuiko sinusta, että Prince oli leikkisästi kilpailukykyinen, koska hän oli itse rumpali?
Joo, hän soitti vähän jotain. Mutta annoin hänelle juosta hänen rahoilleen, joten siellä ei ollut kilpailua. [naurua] Muita asioita ehkä, mutta ei rumpuja, ei. [naurua] Ei, hän pystyi kuitenkin pelaamaan. Hänellä oli tiettyjä rytmejä, joita hän pystyi soittamaan, jotka olivat todella hienoja, jotka olivat erilaisia kuin mitä valitsisin pelaamaan. Mikä teki siitä niin dope, ehdottomasti.