'Olin hiukan liian kunnianhimoinen, kun tein ensimmäisen kappaleen', Wade Schaaf muistaa nauraen. Schaaf, joka on nyt Thodos Dance Chicagon jäsen, kamppaili koreografisen debyyttinsä kanssa, joka oli pala Omaha-teatteriballetille. ”Olin niin hermostunut, että minulla oli kaikki koreografoitu etukäteen, melkein jokaiseen tanssijoiden hengitykseen asti! ' Kuten monet ensimmäiset koreografit, hän oppi kovan tien, että hyvän reseptin kirjoittaminen on tärkeää - mutta ei niin paljon kuin maisteleminen kuin jatkat.
Jos olet kiinnostunut koreografiasta, ajatus kohdata studio, joka on täynnä tanssijoita, jotka odottavat opetustasi, saattaa olla tarpeeksi pelottava estämään sinut kappaleissasi. Mutta vaikka tanssin tekeminen voi olla varmasti stressaavaa, palkinto, jonka kaikki koreografit ovat yhtä mieltä, on vaivan arvoinen. DS kysyi kuudelta menestyneeltä tanssijoiden valmistajalta neuvoja ensikertalaisille.
Inspiroidu
Mistä voit löytää inspiraatiota, kun haluat koreografoida? 'Muusa, joka istuu harteillasi ja kertoo mitä tehdä, on myytti', sanoo Kimi Okada, perustajajäsen ODC Dance -tapahtumassa San Franciscossa. 'Ja on melko vaikea tehdä tanssia abstraktista käsitteestä, kuten' suru 'tai' onnellisuus '. Melko usein päädyt vain kliseisiin. '
New York City Ballet Corps -ryhmän jäsen Justin Peck, joka teki ensimmäisen balettinsa vuonna 2009, ehdottaa uuden teoksen mielialan tai teeman selvittämistä, kuinka paljon aikaa tulisi käyttää aivoriihiin. Löydettyään musiikkikappaleen, joka puhuu hänelle: 'Kuuntelen sitä satoja kertoja', hän sanoo.
Itse liikkeen suhteen Okada ehdottaa, että annat itsellesi yksinkertaisen tehtävän, kuten luoda muutamia lauseita materiaalista sen perusteella, mitä teet, kun nouset sängystä aamulla. Sitten leikkiä tällä liikkeellä. Yritä nopeuttaa ilmausta, hidastaa sitä tai järjestää järjestys uudelleen. Yksinkertaisista rajoituksista syntynyt koreografia, hän selittää, 'voi ehdottaa emotionaalista sisältöä paljon tehokkaammin kuin yrittää kuvata sitä suoraan'.
Ole valmis - mutta älä jäykkä
Valmistaudu harjoituksiin etukäteen pitämällä musiikkiasi käsillä ja luonnostelemalla, mitä haluat päivittäin suorittaa. Mutta kun olet studiossa, ole valmis poikkeamaan suunnitelmastasi ja siitä, mitä tanssija voi lisätä käsitteeseesi. Jopa parhaat ideat voivat saada parempia. Jessica Miller Tomlinson, Schaafin työtoveri TDC: ssä, sanoo olevansa 'koskaan 100 prosenttia myyty' tuotteistaan. 'Jos jotain tapahtuu, kun työskentelemme, se on okei', hän sanoo. Pidä mielessä koko kuva. 'Kun olen koreografioinut, osa minusta keskittyy aina koko teoksen luomiseen, ei vain kolmeen tai neljään tuntiin, jotka minulla on studiossa sinä päivänä', Peck sanoo.
Näyttelijöiden koko voi myös määrittää, miten edetä. Kate Jablonski, joka johtaa Beyond Words Dance Companya Chicagon lähiöissä, kertoo, että tanssiryhmät, joissa käytetään kaikkia hänen 31 yrityksen jäsentä, on suurelta osin etukäteen kartoitettu, koska monien elinten koordinointi vaatii paljon suunnittelua. Mutta jos hän koreografoi sooloa tai duettoa, hänellä on mukavampaa luoda paikan päällä.
Ota viesti läpi
Jotkut tanssijat oppivat nopeasti uutta materiaalia. Toiset saattavat tarvita aikaa ymmärtääksesi askeleesi. Jessica Lang, joka on työskennellyt yritysten kanssa Joffrey Balletista Hubbard Street 2: een, sanoo, että tarkka huomio siitä, kuinka tanssijat oppivat liikettä, on yksi koreografin tärkeimmistä taidoista. Opeta liikettäsi tavalla, joka on järkevää tanssijalle, joka suorittaa sen, olipa sitten tanssia heidän kanssaan peilin edessä tai kertomalla tarina siitä, miten loit lause.
Siitä huolimatta, älä huoli, jos tanssijat eivät heti ässytä liikkeitään. 'Tämä tarkoittaa, että heillä on jotain eteenpäin', Jablonski sanoo. Ja jos edistyminen pysähtyy, aseta ongelmallinen hetki sivuun ja siirry johonkin muuhun. 'Anna heidän miettiä sitä yön yli', Lang sanoo ja palaa jo valmiiseen osioon. Pidä henkinen tauko, vastaa kaikkiin tanssijoidesi kysymyksiin ja anna heille mahdollisuus viihtyä koreografiassasi. Kuten Tomlinson huomauttaa, 'Jos annan tanssijoiden juosta sitä muutaman kerran, monet vaiheet puhdistavat itsensä.'
Pidä asiat tuoreina
Pysy ennen kaikkea uskollisena ainutlaatuiselle äänellesi. 'Aloittavien koreografien on helppo katsoa tanssia, josta he todella pitävät, ja yrittää jäljitellä asioita, joista he pitävät siitä', Jablonski sanoo. On hyvä saada inspiraatiota muilta, mutta kun työskentelet, kirjaudu sisään itsellesi aina silloin tällöin varmistaaksesi, että tekemäsi tanssi tulee sinä .
Muista asettaa päivän päätteeksi asiat perspektiiviin. 'Älä painosta itseäsi liikaa tekemällä jotain' hyvää ', koska silloin päädyt katastrofiin', Jablonski sanoo. 'Se on tanssia. Se on hauskaa!'