Balettimaailmassa on niin paljon historiaa! Jotkut tänään esitetyistä tansseista ovat peräisin sata vuotta sitten, etkä tiedä sitä, jos et opiskele sitä. On tärkeää tuntea tuntemiemme ja rakastamiemme yritysten ja koreografian alkuperä. Seuraavassa on yhdeksän legendaarista balettitanssijaa, jotka ovat saavuttaneet paljon menestystä ja luoneet monia mahdollisuuksia balettimaailmassa.
1. Vaslav Nijinsky
Et voi puhua balettilegendeistä puhumatta Vaslav Nijinskystä. Nijinsky syntyi tanssijoiden perheessä, joka esiintyi omalla seurallaan koko Venäjän imperiumissa. Koulutuksen jälkeen keisarillisessa tanssikoulussa hänestä tuli solisti Pietarin Mariinsky-teatterissa vuonna 1907. Vuonna 1909 hän liittyi Serge Diaghilevin Ballet Russes -tapahtumaan, jossa yrityksen koreografi Michel Fokine loi teoksia, kuten Spectre of Rose ja Petrushka yksinomaan hänelle. Myöhemmin hän liittyi Diaghilevin joukkoon päätanssijana, kiertäen Pariisia ja esiintyessään Théâtre du Châteletissa. Vuonna 1912 hän aloitti uransa koreografina, luoden alkuperäisiä baletteja, kuten Faunin iltapäivä joukkueelle Ballet Russes. 29-vuotiaana Nijinsky jäi eläkkeelle hermoromahduksen takia, joka myöhemmin diagnosoitiin skitsofreniaksi.
2. George Balanchine
Jos olet koskaan käynyt balettissa Lincoln Centerissä, sinun on tiedettävä kuka tämä on. Kuten Nijinsky, George Balanchine aloitti myös koulutuksen Pietarin keisarillisessa balettikoulussa, mutta hän ilmoittautui myös valtion musiikkikonservatorioon, jossa hän opiskeli pianoa ja musiikkiteoriaa. Tällä musiikillisella koulutuksella oli merkitystä, kun hän aloitti koreografian ja yhteistyön Igor Stravinskyn kaltaisten säveltäjien kanssa. Balanchine liittyi Mariinsky Theatre Ballet Companyn 17-vuotiaana. Polvivamman jälkeen, joka rajoitti tanssimista, hän jatkoi Diaghilevin Ballet Russes -balettimestarina vuoteen 1929 asti, mikä johti hänet Tanskan kuninkaallisen baletin koreografiin. Lincoln Kirstenin ansiosta Balanchine suostuteltiin tulemaan Yhdysvaltoihin. He perustivat yhdessä Amerikkalaisen baletin koulun (1934) ja sen seurauksena New York City Balletin, ensimmäisen amerikkalaisen balettikoulun ja -yrityksen, joka on yhtä suuri kuin eurooppalaiset kollegansa. Hänen ensimmäinen koreografinen baletti tässä maassa oli Serenadi . Vuodesta 1948 kuolemaansa asti Balanchine toimi NYCB: n taiteellisena johtajana koreografioimalla suurimman osan yrityksen tuotannosta. Hänen nimessään on edelleen perusta tanssin kehityksen edistämiseksi Yhdysvalloissa, kuten hän teki kaikki nuo vuotta sitten. NYCB: ssä asuu nyt niin monia tanssijoita, joita sukupolvemme ihailee.
3. Alicia Markova
Alicia Markova opiskeli Enrico Cecchettin luona ja teki debyyttinsä 14-vuotiaana Serge Diaghilevin Ballet Russes -konserttisarjan luona, vaikka häntä ei voitu käyttää Corps de Balletissa ja hän tanssi vain muutamassa roolissa. Hän oli Vic-Wells-baletin (nykyisin nimellä Kuninkaallinen baletti) ensimmäinen prima-balerina ja tuli tunnetuksi esityksestään Giselle. Hänet tunnistettiin niin läheisesti rooliin, että hän antoi omaelämäkerralleen nimen 'Giselle ja minä'. Yksi eniten matkustetuista baleriinista, Markova esiintyi muualla maailmassa, joka ei ollut koskaan nähnyt balettia lainkaan. Hän perusti vuonna 1935 Markova-Dolin-baletin (yhdessä Anton Dolinin kanssa) ja vuonna 1950 festivaaliballetin, joka tunnetaan nyt nimellä Englannin kansalliskokous. Vuonna 1963 hän jäi eläkkeelle ja hänet nimitettiin Metropolitan Opera Balletin johtajaksi.
3. Margot Fonteyn
Margot Fonteyn oli ikoninen hahmo brittiläisessä baletissa. Hän aloitti balettitunnit neljän vuoden iässä, mutta kun hänen perheensä muutti Kiinaan, hän opiskeli Shanghaissa viisi vuotta. Hän palasi Lontooseen vuonna 1933 ja teki debyyttinsä lumihiutaleena vuonna Pähkinänsärkijä Vic-Wells Balletin kanssa vuonna 1934. Kun Alicia Markova lähti yrityksestä vuonna 1935, Fonteyn otti monet hänen rooleistaan. Hänestä tuli museo englantilaiselle koreografille, Sir Frederick Ashtonille, ja hän esiintyi nykyajan koreografien tuotannoissa, mukaan lukien Martha Graham Lucifer. Vaikka hän oli saavuttamassa uransa loppua, kun hän esiintyi ensimmäisen kerran Rudolf Nureyevin kanssa, heidät tunnettiin yhdessä yhtenä balettihistorian suurimmista kumppanuuksista. Hänet kutsutaan usein nimellä Dame Margot, koska hänet nimitettiin Britannian imperiumin ritarikunnan nimeksi vuonna 1956, ja hän on kuninkaallisen baletin toinen prima ballerina assoluta, ensimmäinen on Alicia Markova.
4. Rudolf Nureyev
Rudolf Nureyev aloitti koulutuksen Kirovin balettikoulussa, mikä lopulta johti hänet liittymään Kirovin balettiin (Neuvostoliiton tärkein balettiyhtiö) solistina. Vuonna 1961 Nurejev pyysi Neuvostoliitolta poliittista suojelua eikä palannut Kirovin balettiin. Lopulta hänestä tuli vieraileva taiteilija kuninkaallisessa baletissa 23-vuotiaana, missä hän myös solmi kumppanuutensa Margot Fonteynin kanssa. Pian sen jälkeen hänen uransa laajeni nopeasti kansainvälisesti, kun hän tanssi kaikkien Euroopan suurimpien balettialan yritysten kanssa. Vuonna 1983 hänestä tuli Pariisin oopperaballetin taiteellinen johtaja, hänen viimeinen merkittävä taiteellinen työnsä ennen kuolemaansa vuonna 1989.
5. Sylvie Guillem
Ranskalainen tanssija Sylvie Guillem koulutti alun perin voimistelijaksi ennen liittymistään Pariisin oopperabalettikouluun 11-vuotiaana. Hän tuli seuraan 16-vuotiaana ja 19-vuotiaana, sai arvonimen tähti, yhtiön huipputason tanssija. Kun Rudolf Nureyev oli taiteellisena johtajana, Guillem sai pääroolit elokuvien tuotannossa Don Quijote , Joutsenlampi, ja Giselle, samoin kuin William Forsythen nykyaikainen baletti Keskellä, hieman kohonnut. Vuonna 1988 hän lähti Pariisista Lontooseen, josta hänestä tuli yksi Royal Balletin päävieraitaiteilijoista. Vuonna 1998 hän järjesti oman versionsa Giselle Suomen Kansallisbaletille ja myöhemmin La Scala -baletille vuonna 2001. Hänestä tehtiin Sadler Well -teatterin apulaisartistina vuonna 2006, ja hän ilmoitti jäävänsä eläkkeelle vuonna 2015.
6 ... Mikhail Baryshnikov
Mikhail Baryshnikov tunnetaan monissa tanssimaailman ulkopuolella Venäjänä Sinkkuelämää , mutta hänen balettiuransa määrittelee melkein sanan legendaarinen. Latviasta tullessaan New Yorkiin Baryshnikov liittyi American Ballet Theatre -tanssijana tanssijana vuonna 1974. Neljä vuotta myöhemmin hän vietti jonkin aikaa New York City Balletissa opiskelemalla George Balanchinen ja Jerome Robbinsilta. Sitten hän palasi ABT: hen taiteellisena johtajana. Vuosina 1990-2002 hän perusti modernin tanssiryhmän White Oak Project yhdessä Mark Morrisin kanssa. Ja kuten jo tiedämme, hän vietti aikaa näyttelemisessä, televisiossa ja elokuva sekä Broadwaylla ja sen ulkopuolella. Vuonna 2005 hän aloitti Baryshnikovin taidekeskuksen NYC: ssä, joka on suunniteltu tukemaan taiteilijoita ympäri maailmaa. Hän on saanut monia palkintoja, mukaan lukien Kennedy Centerin kunniamerkit, kansallinen taidemitali ja Jerome Robbins -palkinnon.
7. Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland oli vasta 15-vuotias liittyessään New York City Balletiin. 17-vuotiaana solistina hän inspiroi George Balanchinea luomaan pääroolin Firebird sekä useita Jerome Robbinsin baletteja. Hänet ylennettiin päämieheksi vasta neljäntenä vuonna NYCB: ssä. Myöhemmin samana vuonna hän liittyi American Ballet Theatre -tanssijana pääyhteistyökumppaniksi Baryshnikovin kanssa. Kun Kirkland jäi eläkkeelle vuonna 1986, hän siirtyi opettamaan sellaisissa oppilaitoksissa kuin ABT, The Royal Ballet School, English National Ballet ja The Australian Ballet.
8. Robert Joffrey
Robert Joffreyllä ei koskaan ollut aikomusta olla balettitanssija. Hän aloitti kosketustunneilla, kunnes opettaja ehdotti hänen kokeilevan balettia ja pian hän haaveili oman yrityksensa johtamisesta. Vuonna 1948 Joffrey lähti Seattlesta NYC: hen, jossa hän opiskeli American Ballet Schoolissa. Hän opetti ja koreografioi kaikkialla kaupungissa, kunnes perusti Joffrey Ballet Schoolin vuonna 1953. Opettajana hän painotti satamaliivejä ja vartalon linjausta. Tähän mennessä hän oli jo luonut ensimmäisen suuren teoksensa, Persephone . Vuonna 1956 hän perusti The Joffrey Balletin, jossa hän opetti, koreografioi, tilasi alkuperäisiä baletteja sekä uudisti vanhoja klassikoita. Yrityksensä kautta hän pystyi tekemään epätavanomaisia päätöksiä. Hän esitteli useita modernin tanssin koreografeja baletin yleisölle, asetteli tansseja rock-musiikkiin ja käytti elokuvallisia valotehosteita. Kun Joffrey kuoli vuonna 1988, yrityksen pääkoreografi Gerald Arpino muutti yrityksen Chicagoon, jonka residenssit olivat NYC: ssä ja L.A.
9. Alessandra Ferri
Italialainen tanssija Alessandra Ferri aloitti koulutuksensa La Scalan balettikoulussa Milanossa. Hän jatkoi harjoittelua Royal Ballet Schoolissa ja tuli yritykseen 15-vuotiaana. Kaksi vuotta myöhemmin hänet ylennettiin solistiksi, ja kaksi vuotta sen jälkeen hän oli saavuttanut pääaseman, kaikkien aikojen nuorin. Siellä ollessaan hän aloitti roolit monissa teoksissa, mukaan lukien Varjojen laakso, Isadora, ja Eri rumpali. Vuonna 1985 hän liittyi American Ballet Theatre -tanssijaksi. Hän palasi vierailevana taiteilijana Kuninkaalliseen balettiin vuonna 2003 tanssimaan Julietia. Ja jälleen vuonna 2015 hän palasi luomaan roolin Wayne McGregorin Woolf toimii , josta hänelle myönnettiin Critics 'Circle National Dance Award -palkinto parhaasta naistanssijasta ja Olivier-palkinto erinomaisesta saavutuksesta tanssissa. Vaikka hän virallisesti jäi eläkkeelle vuonna 2013, hän jatkoi tanssia jopa 53-vuotiaana.