Sinulla on äitisi silmät, hymysi on kuin isäsi, ja on oudon kuinka paljon näytät valokuvilta tuosta isosta tätistä, jota et ole koskaan tavannut. Mutta mistä sait omaleimaisen port de bras -kahvilasi Mitkä ovat allekirjoituksesi napautusäänen alkuperät? Mahdollisuudet ovat, tekniikkasi ja tyylisi voidaan jäljittää tanssikuvakkeeseen tai kahteen. Pyysimme viittä tanssijaa käsityöläisensä huipulla tutkimaan tanssiperheensä ja paljastamaan yhteydet legendaarisiin tanssitaiteilijoihin, jotka ovat muokanneet uraansa.
Megan Fairchild Jerome Robbinsissa Tanssii kokouksessa (Paul Kolnik, kohteliaisuus NYCB)
Megan Fairchild, New Yorkin baletti
Juurtuneet: Melissa Hayden, George Balanchine, Willam F. Christensen
Fyysinen voimala Megan Fairchild henkii voimaa ja armona päämiehenä New York City Balletissa, jossa hän esittää monipuolisen ohjelmiston: George Balanchinen ja Jerome Robbinsin klassikoita sekä Alexei Ratmansky ja Justin Peckin uudempia teoksia. Syntynyt UT: ssa Salt Lake Cityssä, Fairchild, koulutettu Utahissa Dance Conceptsissa ja Ballet West -konservatoriossa (nykyinen Ballet West Academy), jossa hänen opettajansa auttoivat hioa ammattitaitoaan ja muotoilemaan hänet uskomattomaksi tanssijaksi (ja opettajaksi!) tänään.
Jäljittää se takaisin:
Maureen Laird, Fairchildin opettaja Ballet West -konservatoriossa. Laird opiskeli kuuluisan NYCB-ballerinan Melissa Haydenin kanssa. 'Maureen ei koskaan puhunut koulutuksestaan niin pitkälle kuin muistan, joten olen todella hämmästynyt kuullessani hänen harjoittelun Melissa Haydenin kanssa!' Fairchild sanoo. Hän ajattelee edelleen korjausta, jonka Laird antoi hänelle kerran: 'Hän sanoi:' No, jos voit tehdä sen niin, miksi ei aina tee se niin? Älä vie niin kauan päästäksesi kannan viimeiseen vedettyyn versioon. Tee se heti saapuessasi! ' 'Fairchild sanoo. '' Annan tämän korjauksen omille opiskelijoille koko ajan. Työskentele parhaalla mahdollisella tavalla alusta alkaen! '
Sharee Lane , toinen Fairchildin vaikutusvaltaisimmista opettajista Ballet West -konservatoriossa. Lane oli solisti Ballet Westissä vuosina 1970–1979 Willam F. Christensenin ja Bruce Marksin johdolla. 80-luvulla hän opetti ja valmensi yksityisesti John Travoltaa hänen roolistaan ikonisessa tanssielokuvassa Pysyä hengissä .
Deborah Dobson , myös Fairchildin mentori Ballet West -konservatoriossa. Dobson koulutti San Franciscon balettikoulussa ja amerikkalaisen baletin koulussa ja tanssi myöhemmin American balettiteatterin kanssa sekä Euroopassa. Hän auttoi yhdistämään Fairchildin Balanchinen perintöön. `` Viimeisinä vuosina Utahissa hän antoi minulle paljon Balanchine-koulutusta '', Fairchild sanoo.
Bené Arnold , joka harjoitti nuorta Fairchildiä Pähkinänsärkijä Ballet Westissä. Rakas Arnold osallistui Ballet Westin perustamiseen, missä hän oli balettitarina vuosina 1963–1975. Hän esiintyi hahmorooleissa monissa Ballet West -tuotteissa ja tanssii myös San Francisco Balletin kanssa. 'Hänellä oli suuri vaikutus siihen, kuinka opin kertomaan tarinan tanssinessa', Fairchild sanoo. 'Kuulin eniten tarinoita Bené Arnoldilta. Et todellakaan voi tutkia balettijuuriasi, ellei opettajasi puhu niistä tai ajattelet kysyä heiltä. Oli siis hauskaa saada mielikuvituksessamme elävät kuvat Benén urasta. '
Miksi sillä on merkitystä: 'Opettajan juurista oppiminen auttaa sinua arvostamaan kaikkia heidän antamiaan korjauksia', Fairchild sanoo. 'Se auttaa sinua tuntemaan olevasi yhteydessä legendoihin, kuten herra B, mikä saa sinut tuntemaan aitoa ponnisteluissasi ja lähestymistavassasi heidän työhönsä.'
Natasha Diamond-Walker Martha Graham'sissa Ekstaasit (David Bazemore, kohteliaisuus Martha Graham Dance Company)
Natasha Diamond-Walker, Martha Graham -tanssiryhmä
Juurtuneet: Lester Horton, Debbie Allen, Arthur Mitchell, Martha Graham, Fred Astaire
Natasha Diamond-Walker on ollut solisti Martha Graham -tanssiryhmä viimeisten seitsemän vuoden ajan Grahamin perintöä jatkamalla hänen roolinsa repertuaari-klassikoissa: Appalakkien kevät , Sydämen luola , Clytemnestra , Valitus . Yrityksen jäsenenä hän on voinut työskennellä nykypäivän koreografien kanssa. Mutta hänen tanssiperheensä on juurtunut kuvakkeisiin, jotka tekivät modernin tanssin nykyisestä.
Jäljittää se takaisin:
Karen McDonald , Diamond-Walkerin lapsuudenopettaja. Los Angelesin yhdistyneen koulupiirin lahjakkaiden / lahjakkaiden taiteiden konservatorion johtaja, Cal State Los Angeles, McDonald on Debbie Allen -tanssiakatemian johtaja. Broadwayn tanssija ennen paluutaan L.A.:hin opettamaan, McDonald opiskeli Harlemin tanssiteatterissa legendaaristen mentoreiden ja opettajien kanssa, kuten George Faison, Donald McKayle, Don Martin, Janet Collins, Arthur Mitchell ja Karel Shook. 'Hän oli tärkein henkilö prosessissani, koska tunnistin hänet todella pitkäksi mustaksi naiseksi, jolla oli Ailey-tyyliinen liikkumistyyli', Diamond-Walker sanoo. 'Hän oli minulle erittäin inspiroiva.'
Don Martin , Diamond-Walkerin opettaja Los Angelesin piirikunnan taiteiden lukiossa (LACHSA). Martin opiskeli ikonin Lester Hortonin johdolla, joka opetti Janet Collinsin, Carmen de Lavalladen ja Alvin Aileyn kaltaisia. 'Hän oli todella instrumentaalinen, koska hän opetti paitsi Hortonin tekniikkaa myös teatraalisuudesta ja siitä, miten se puhuu tanssia', Diamond-Walker sanoo.
Ka-Ron Brown-Lehman , Diamond-Walkerin mentori. Entinen LACHSA-tanssiosaston taiteellinen johtaja (2001–2006) oli aikoinaan tunnettu TV-tanssitaiteilija, esiintyessään Fred Astairen, Liza Minellin ja Diana Rossin kanssa.
Francisco Martinez , Walkerin opettaja Ailey / Fordham University BFA -ohjelmassa. Tällä hetkellä tanssiprofessori Juilliard-koulussa, Martinez koulutti Espanjan kansallisessa balettikoulussa, Maria de Avila -tanssikoulussa ja Victor Ullaten kanssa, joka oli Maurice Béjartin balettiryhmän johtaja.
Miksi sillä on merkitystä: Ajatteleminen hänen yhteyksistään menneisyyteen on tärkeää Diamond-Walkerin ammattiuralla. Grahamissa hän on nauttinut työskentelystä niiden kanssa, jotka työskentelivät suoraan Martha Grahamin kanssa, kuten Elizabeth Auclair, Janet Eilber, Terese Capucilli ja Christine Dakin. 'Nämä naiset ilmentävät eri osia Grahamin perinnöstä', Diamond-Walker sanoo. 'Heillä kaikilla on erilaiset tulkinnat hänen työstään, mutta kokemukseni vuoksi jokaisesta heistä tunnen olevani syvästi yhteydessä Grahamiin.'
Sarah Reich (Jeff Xander, kohteliaisuus Reich)
Sarah Reich, taputanssija
Juurtuneet: The Nicholas Brothers, Jason Samuels Smith, Dianne Walker, Harold 'Stumpy' Cromer
Monipuolinen tanssija ja koreografi Sarah Reich on esiintynyt ja opettanut kaikkialla maailmassa. Hän kasvoi tanssimalla tap-tanssitrendien rinnalla - 12-vuotiaana hän osallistui Gregory Hinesin kanssa hanajauhoihin - ja nämä legendat puolestaan kohottivat niitä edeltäneiden tanssijoiden perintöjä. 'Aivan kuten tarinankerronta, tap-tanssi siirtyy usein ihmiseltä toiselle', Reich sanoo. 'Mutta kuten pelipuhelimessa, tietyt asiat muuttuvat lopulta.'
Jäljittää se takaisin:
Glover co , Reichin tap-opettaja Hawthorne-tanssiakatemiassa. Nuorena tanssijana Glover esiintyi Dormeshia Sumbry-Edwardsin ja Savion Gloverin rinnalla kuuluisassa tap-musikaalissa Musta ja sininen , koreografiat hanan suurimmat Henry LeTang, Cholly Atkins, Frankie Manning ja Fayard Nicholas.
Paul ja Arlene Kennedy , joka opetti Reichiä Universal Dance Designissa L.A.Paul ja Arlene kouluttivat lukemattomia tap-tanssijoita, mukaan lukien Derick K.Grant, Sumbry-Edwards sekä Josette ja Joseph Wiggan. Bostonista kotoisin oleva Paul kasvoi tanssimalla äitinsä studiossa - ja hänen äitinsä, Mildred Kennedy Bradic, oli Dianne Walkerin opettaja.
Jason Samuels Smith , jonka kurssit Reich kävi Debbie Allen -tanssiakatemiassa L.A. '' Cydin kanssa pidin taputuksesta Paul Kennedyn kanssa, rakastin sitä Jasonin kanssa, rakastin sitä '', Reich sanoo. Tunnetulla Smithillä on monipuolinen harjoittelu ja suorituskyky, ja hänen suvunsa yhdistävät Reichin pitkään kuuluisien tanssijoiden joukkoon, mukaan lukien Frank Hatchett, Katherine Dunham ja Nicholas Brothers.
Harold 'Stumpy' Cromer , josta tuli Reichin mentori. Entinen vaudeville-tanssija ja koomikko taputti rullaluistimia ja esiintyi lavalla Frank Sinatran, Duke Ellingtonin ja Ella Fitzgeraldin kanssa.
Miksi sillä on merkitystä: Sen lisäksi, että Reich on opiskellut tap-mestareiden kanssa, hän on oppinut arvostamaan historiaansa arkistokuvien ja menneiden tanssien avulla. 'Meidän on pidettävä ja pidämme yllä näiden taiteilijoiden nimiä ja perintöjä', hän sanoo. 'Minusta on todella kaunista, että saamme tuntea, millaista on tanssia heidän tapaansa. Kun napautat jonkun toisen koreografiaa, pääset heidän ruumiiseensa ja mieleensä. '
Sharron Lynn poseeraa markiisin edessä Leijonakuningas Broadwaylla (kohteliaisuus Lynn)
Sharron Lynn, esiintyjä The Lion King -elokuvassa Broadwaylla
Juurtuneet: Martha Graham, Alvin Ailey, Garth Fagan
Sharron Lynn kiersi Leijonakuningas neljä vuotta ennen liittymistään Broadwayn näyttelijöihin lähes kaksi vuotta sitten. Miamin syntyperäinen oli aiemmin Ailey II: n jäsen. Hän arvostaa tapoja, joilla opettajat paitsi opettivat tekniikkaa, myös valmistivat häntä työvoimaan ja tanssijaelämään.
Jäljittää se takaisin:
Peter London oli Lynnin vaikutusvaltaisin opettaja Miamin New World School of the Artsissa. Lontoon Martha Graham Dance Companyn entinen päätanssija auttoi Lynniä kuromaan umpeen opiskelijasta ammattilaiseen kannustaen häntä viettämään kesät NYC: ssä Ailey-koulun kesäintensiteissä.
Fred Benjamin , entinen jazzosaston puheenjohtaja ja tiedekunnan neuvonantaja Alvin Ailey American Dance Centerissä, toimi syvällisenä inspiraationa Lynnille, kun hän opiskeli hänen kanssaan ammatillisen divisioonan opiskelijana. Benjamin auttoi Lynniä oppimaan värittämään liikkeensä - ja liikkumaan sydämestä.
Ruthlyn Salomons , asuva tanssin valvoja Leijonakuningas Broadwaylla, opetti Lynnille näyttelyn. Salomons oppi koreografian suoraan sen luojalta, Garth Faganilta.
Miksi sillä on merkitystä: 'Historiasi tunteminen tarkoittaa voimasi tuntemista', Lynn sanoo. `` Kunnioitat edessänne tulevien työtä, ja pystyt vetämään siitä eteenpäin ja käyttämään sitä oman työn työvoimana. Tietäen hartiat, joilla seisomme, saadaan enemmän korkeutta, enemmän vipua. '
Martha Nichols, kaupallinen tanssija
Juurtunut: Frank Hatchett, Katherine Dunham, Debbie Allen, Madonna
Suurin osa maailmasta huomasi ensimmäisen kerran Martha Nichols 'hurja mutta siro tanssia Joten luulet voivasi tanssia, kausi 2. Hän on ollut esillä esimerkiksi elokuvissa La La Land ja Suurin näyttelijä , ja hän on esiintynyt myös Christina Aguileran kanssa, kiertänyt Rihannan kanssa ja ollut jopa Madonnan apukoreografi. Hänen monipuolisuutensa johtuu opettajista, joiden kanssa hän työskenteli, ja heidän edessään olevista mestareista.
Jäljittää se takaisin:
Christy Curtis , nyt CC & Co. Dance Complexin omistaja, jossa Nichols opiskeli opiskelijana, kasvatti Nicholsin rakkautta tanssiin ja esitteli hänet vieraileville opettajille ja mestarikursseille sekä konventti- ja kilpailumaailmalle. Curtis opiskeli jazz-kuvakkeen Frank Hatchettin kanssa, joka teki yhteistyötä Maurice Hinesin (Gregory Hinesin veli) kanssa avatakseen studion, joka jatkaisi Broadwayn tanssikeskusta. Ja Hatchett harjoitteli legendaarisen Katherine Dunhamin suojelijan Syvilla Fortin kanssa.
Mandy Moore työskenteli Nicholsin kanssa SYTYCD: llä ja La La Land . 'Hän opetti minulle melkein kaiken, mitä tiedän kameran parissa työskentelystä ja siitä, kuinka olla ammattilainen siinä tilassa ja taiteilijana ja tanssijana', Nichols sanoo. 'Mandyllä on ollut suurin käsi siinä, kuinka olen sellainen kuin olen.' Moore opiskeli tanssia Breckenridgen Summit-tanssikoulussa koulun perustajan Kim DelGrosson johdolla. (DelGrosso on nyt Center Stage Performing Arts Studion omistaja, jossa hän koulutti muun muassa Julianne ja Derek Hough.)
Tessandra chavez auttoi Nicholsia kalibroimaan harjoittelunsa uudelleen, kun hän muutti ensimmäisen kerran L.A.Chavez on mentoroinut ja opettanut lukemattomia TV-tanssitähtiä ja työskennellyt Debbie Allenin kanssa Debbie Allen -tanssiakatemiassa jazztanssin päällikkönä.
Wade Robson työskenteli Nicholsin kanssa SYTYCD-levyllä ja toi hänet Vegas Cirque du Soleil -esitykseen Criss Angel usko . Robson koreografi myös laajasti Britney Spearsille ja * NSYNC: lle. 'Hän määritteli uudelleen tanssimisen kokonaan', Nichols sanoo. 'Luulin tekevän sen, kunnes työskentelin hänen kanssaan!'
Miksi sillä on merkitystä: Nichols koreografoi parhaillaan musikaalia Jeannette Rankinin, kongressin ensimmäisen naisen, elämästä. Osana tutkimusprosessia hän on opiskellut menneiden musiikkiteatterien suuria - mukaan lukien Michael Kidd, Marge ja Gower Champion sekä Jerome Robbins - ymmärtääkseen täysin musiikkikoreografian historian. 'Et voi navigoida tehokkaasti sinne, missä haluat mennä, jos et ymmärrä mistä olet tulossa', Nichols sanoo.