Kun Lorena Feijóo astui näyttämölle Jerome Robbinsin Yöllä New Yorkin keskustassa viime lokakuussa tuntui siltä, että näkymätön johto liittäisi hänen ruumiinsa orkesterin jokaiseen instrumenttiin. Olipa hän opiskellut pianoa nuorena tanssijana Kuubassa tai hänen sisäisestä kyvystään ilmentää ääniä, San Franciscon baletin päämies esittelee sitä aineetonta laatua, joka tekee tanssista niin miellyttävän katsella: musikaalisuus.
Joten mikä on musikaalisuus? Näin tanssija ilmaisee musiikkia ruumiissaan. 'Musikaali on ymmärtää musiikkia teknisellä tasolla ja pudottaa sitten kaikki tämä tieto, jotta voit istua syvällä musiikin sisällä', kertoo koreografi ja 'So You Think You Can Dance' säännöllinen Wade Robson. 'Se tanssii musiikin sisällä, toisin kuin kelluu sen päällä.'
Hyvin kehittynyt musikaalisuuden tunne erottaa ammattilaiset harrastajista. Se tekee sinusta myös nautinnollisen katsella - ja se on palkitsevampi tapa tanssia! Tässä on joitain tapoja hioa korvasi ja tehdä inspiroivia musiikki- ja liikkumisvalintoja itse.
Musikaalisuuden hallitseminen
Laita musiikkitanssija ja ei-musiikkitanssija vierekkäin ja näet, miksi on niin tärkeää olla viritetty kappaleen rytmiin, melodiaan ja mielialaan. Tanssijat, joilla ei ole kovaa yhteyttä musiikkiin, saattavat tuntua jäykiltä tai katkenneilta - usein heitä on vaikea katsella. 'He eivät pysty välittämään tunteita, joita nuotit antavat', Feijóo sanoo. ”Vahva mutta ei-musikaali tanssija on kuin maalaus ilman värejä. Katson mieluummin musiikkitanssijaa, jolla on vähemmän pidennyksiä ja jotka eivät ole niin kauniita jalkoja. ''
Toisaalta musiikkitanssijat eivät koskaan unohda musiikkia, jotta ne sopisivat enemmän temppuihin. 'Voit nähdä ponnistelun ei-musiikillisessa tanssijana - he ovat usein askelvetisiä', kertoo NYC: n baletinopettaja Deborah Wingert. ”Musiikkitanssijat eivät vain käänny, kunnes pysähtyvät. He kääntyvät, kunnes heidän on siirryttävä musiikin seuraavaan kohtaan. Musiikkitanssijat eivät koskaan tartu niin vaiheisiin, että he jättävät huomiotta musiikin. '
On tärkeää ymmärtää, että musikaalisuutta esiintyy monessa muodossa, eikä ole oikeaa tai väärää tapaa tulkita partituuria. Jotkut koreografit luovat kokonaisia tansseja ennen kuin valitsevat musiikin, kun taas toiset voivat aloittaa musiikkikappaleella ennen kuin he luovat yhden askeleen. Tanssijana sinun on oltava valmis mihin tahansa lähestymistapaan, jota he käyttävät.
Esimerkiksi Wingert muistaa, että kun hän tanssi New York City Balletissa, George Balanchinen ja residenssikoreografin Jerome Robbinsin musiikillinen herkkyys oli hyvin erilainen. ”Balanchine halusi meidän olevan oikeassa musiikin kärjessä. Odotimme musiikkia, joten kun olimme ilmassa, osuimme nuotin korkeuteen hyppyn korkeudella ', hän selittää. 'Jerome Robbins halusi tanssijoidensa olevan musiikin alla, hieman painotetumpia, eikä aivan rytmillä.'
Aloita työskentelysi musikaalisuutesi suhteen 'tee barre-työsi musiikillisesti tarkalla tavalla'.
kertoo Oregonin balettiteatterin pääjohtaja Anne Mueller. ”Se alkaa siitä hetkestä, kun aloitat tanssimisen. Älä liu'uta musiikkia esimerkiksi tendu-yhdistelminä. Varmistus siitä, että olet selvä suorituksessasi, antaa sinulle enemmän vaihtoehtoja, koska pystyt hyödyntämään vielä avaruuden musikaalisuutta, voi olla yhtä paljon silloin, kun et liiku kuin silloin, kun olet.
Filosofioiden muotoilu
Jos olet koskaan keskustellut musikaalisuudesta opettajan tai muiden tanssijoiden kanssa, olet todennäköisesti kuullut paljon 'lauseista'. Mutta tiedätkö mikä se on? Musiikillinen muotoilu on tapa, jolla musiikki järjestetään toimenpiteiden puitteissa. Missä synkopaatiot ovat? Kadenssit? Aksentit? Koreografinen sanamuoto on samanlainen - vaiheet järjestetään musiikkilauseessa. Mitkä askeleet osuivat rytmiin ja mitkä kulkevat rytmin läpi? Pitäisikö yksi vaihe suorittaa nopeasti, jotta toinen voidaan venyttää?
Joskus koreografit määrittelevät tapansa muotoilla, mutta kun se on sallittua, lauseilla kokeileminen voi antaa sinulle useita tapoja tanssia kappaletta. Itse asiassa, mitä paremmin tiedät partituurin tai kappaleen, sitä enemmän pystyt soittamaan vaiheiden dynamiikalla ja ajoituksella - sen sijaan, että tanssit aina suoraan neliönlyönnillä, mikä voi näyttää sinulta toistuvalta ja tylsältä. Ehkä voit pitää développéa ylimääräisen hetken tai muuttaa liikkeen tempoa puristaaksesi toisen punoksen. 'Tanssijalla on oltava erinomainen rytmitaju pitääkseen yleisön huomion', Feijóo sanoo. ”Löytämättä jätä tahdista etsimään paikkaa, jossa voit tasapainottaa pidempään tai mahtua vielä yksi kierros. Näin käännät musiikin antaman tunnelman vaiheisiin. '
Katso, miten tämä toimii, katsomalla kahta baleriinaa, jotka tanssivat samaa klassista roolia (kuten Kitri in Don Quijote tai Odette / Odile sisään Joutsenlampi ). Vaikka koreografia ja musiikki ovat identtisiä, jokaisella tanssijalla on oma ainutlaatuinen tapansa sovittaa nämä kaksi toisiinsa.
Hioa korvasi
Tanssijoilla, jotka on koulutettu soittamaan soittimia - kuten Robson ja Feijóo, jotka molemmat ovat opiskelleet pianoa - on etumatka musiikillisen herkkyyden kehittämiseen. Mutta se ei tarkoita, että olet tuomittu, jos et tiedä eroa diskanttiavain ja bassoavainta. Esimerkiksi NYC: n koreografi Stephen Petronio ei lue musiikkia eikä koskaan oppinut soittamaan instrumenttia, mutta hän tunnetaan intensiivisen musiikkiteoksen luomisesta. Siitä lähtien kun hän aloitti tanssimisen 25 vuotta sitten, Petronio on koreografioinut säveltäjille, kuten Stravinsky, ja tehnyt yhteistyötä taiteilijoiden kuten Rufus Wainwrightin, Lou Reedin ja viimeisimmän Nico Muhlyn kanssa. 'Pystyn siirtymään kappaleeseen ensimmäisten 15 sekunnin kuluessa kuunnellessani kappaletta', Petronio selittää. 'Hiukset nousevat käsivarsilleni, ja minun täytyy tanssia.'
Joten miten hän hioi musikaalisuuttaan, jos hänellä ei ollut muodollista koulutusta? Hieman luonnollista intuitiota ja paljon harjoittelua. Petronio viettää tuntikausia kuunnellen monia musiikkilajeja. Hän valitsee jopa koreografian musiikille, joka haastaa hänet. Seuraa hänen johtoaan ja etsi monimutkaisia tuloksia - älä pelkää. Thorny, syncopated musiikki pakottaa sinut kuuntelemaan tarkemmin, liikuttamalla aivojesi musikaalisuuslihasta.
Harkitse virallisesti sellaisen instrumentin tutkimista, jonka ääni liikuttaa sinua. Jos se ylittää budjettisi, käy konserteissa. Monet kaupungit tarjoavat ilmaisia esityksiä julkisissa puistoissa. Katso kaupunkisi tapahtumakalenteri ja napauta paikallista musiikkikenttää. Sinun tulisi myös katsoa soittolistojasi. Kiinnitätkö kohti yhtä tyylilajia? Laajenna näköalojasi kokeilemalla muun tyyppistä musiikkia, erityisesti jazzia ja klassista musiikkia.
Instrumenttien erottamisen oppiminen auttaa sinua kääntämään kuulosi liikkeeksi, mikä puolestaan antaa tanssisi sävyn ja tekstuurin. Jos et tiedä eroa klarinetin ja oboen välillä, aloita musiikkiteoksista, kuten Sergei Prokofjevin Pietari ja susi tai Benjamin Brittenin Nuoren opas orkesterille , jotka molemmat hajottavat kunkin instrumentin sinfoniassa, jotta voit oppia erottamaan äänet. Toinen tapa hioa korvasi on kuunnella saman pituisia äänitteitä eri johtimilla ja tunnistaa niiden väliset erot.
Robson vannoo tämän harjoituksen, jonka hän otti päivistä tanssimaan Michael Jacksonin kanssa: Etsi haluamasi kappale ja kuuntele sitä tavalliseen tapaan. 'Ota vain se sisään', Robson sanoo. Soita sitten se uudelleen, mutta kuuntele vain rumpua. Estä kaikki muut äänet ja seuraa rumpua koko teoksen läpi. Muuttuuko se? Pysyykö se samana? Soita kappale kolmannen kerran keskittyen toiseen instrumenttiin, kuten pianoon. Toista tämä harjoitus, kunnes olet seurannut kappaleen kaikkia instrumentteja.
'Voit joutua kuuntelemaan 20 kertaa kappaleen monimutkaisuudesta riippuen', Robson sanoo. ”Ota viimeinen kerta kuunnellessasi koko kappale uudelleen. Voit kuulla sekä instrumentit erikseen että sävelmän kokonaisuutena. Ja voit freestyle ja tanssia rytmeille, joita et ole koskaan ennen kuullut. Se muuttaa elämääsi tanssijana. '
Lasketaan laskelmiin
Kun hajotat musiikkikappaletta, huomaatko laskevasi sitä tai vain kuuntelevan kappaleen yleistä virtausta? Tanssijilla on usein voimakkaita tunteita laskemisesta, eivätkä ne aina ole samaa mieltä. Joskus laskeminen on välttämätöntä, etenkin joukkotyössä tai monimutkaisten pisteiden parissa. Mutta laskemiseen kiinnittäminen voi tehdä tanssistasi näyttävän mekaaniselta.
Jotkut koreografit eivät ehkä laske lainkaan. Jos huomaat kamppailevasi olla laskematta, etsi muita musiikkivihjeitä, jotka auttavat sinua ohjaamaan. Esimerkiksi, päättyykö käännös käännöksen korkeudessa? Seuraa koreografia bassolinjaa melodian sijasta?
Mitä mukavammaksi musiikista nautit, sitä helpompaa on olla laskematta, joten aseta tavoitteeksi oppia musiikki riittävän hyvin laskemisen lopettamiseksi. 'Jotkut baletit, jotka saatat joutua laskemaan aluksi, mutta kun olet turvassa, et tarvitse sitä enää', Feijóo sanoo. 'Ja se antaa sinulle vapauden tulkita, koska et seuraa vain biittiä tai melodiaa.'
Liian paljon hyvää?
Vaikka on hyvä olla omia ajatuksiasi musiikista ja liikkumisesta, valmistaudu asettamaan estetiikka sivuun. Kokeilussa tai uutta teosta opiskellessaan jokaisen ammattilaisen on kyettävä kuulemaan ja tulkitsemaan musiikkia juuri niin kuin koreografi haluaa.
Kuvittele, jos yhtye tulee sisään Chicago päättivät tanssia henkilökohtaisen vakaumuksensa mukaan. Entä Corps in Joutsenlampi ? Siellä olisi musiikillinen anarkia! Vaikka oletkin solisti, sinulta voidaan odottaa suorittavan koreografin erityinen versio musikaalisuudesta. Toisen ihmisen näkemyksen suorittaminen vaatii yhtä herkän korvan kuin oman musiikin tulkinnan valitseminen. 'Joskus heijastan liikettä ja musiikkia tarkalleen, ja joskus jätän sen huomiotta', Petronio sanoo. 'Joskus käytän sitä vastakohtana.' Sinun tehtäväsi on olla valmis mihin tahansa.
On myös tärkeää olla tietoinen siitä, milloin ja miten kasvosi ilmaisevat tunteita musiikissa. Jotkut koreografit haluavat sinun käyttävän kasvosi, toiset haluavat sinun antavan kehosi tehdä kaikki tunteet. Wingert muistelee kamppaillessaan tämän idean kanssa, kun hän tanssi Balanchinen tanssilla Serenadi New York City Balletin kanssa. 'Se on niin kaunista musiikkia, että haluat ilmentää sen draaman', hän sanoo. 'Minun piti työskennellä sen suhteen, että ei korostanut liikaa draamaa kasvoissani ja annoin tanssin ilmentää musiikkia' - koska Balanchine halusi sen.
Joten miten musikaalisuus lopulta vaikuttaa liikkeeseen? Vivahde. Pystyt kuulemaan hienot pisteet ja tulkitsemaan ne kehollasi, ja se tekee sinusta mielenkiintoisemman katsella. Se on myös hauskempaa. Kuten Feijóo sanoo: 'Olisin kurja, jos minun pitäisi tanssia ilman ääntä. Tanssi on musiikin tekeminen kehollasi. '