Nykykoreografi Jessica Langilla on hohto draaman suhteen. Olipa hän ympäröi tanssijoitaan suurilla, realistisilla asetelmilla tai sijoittaisi ne abstraktimpaan näyttämömaailmaan, hänen koreografiansa on intohimoinen ja esiintyjien tunteet ovat melkein konkreettisia. Twyla Tharpin seurassa esiintynyt Julliard-tutkinnon suorittanut Lang kertoo: 'Ei ole, että teen tarinabaletteja, mutta haluan keskittyä siihen, että minulla on tarkoitus ja kohta.'
Kymmenen vuoden kuluessa siitä, kun Lang puhkesi koreografiselle kohtaukselle, hän on luonut teoksia ABT II: lle, Pennsylvania Balletille, Richmond Balletille, Ailey II: lle, The Washington Balletille ja monille muille. Eikä hän työskentele vain ammattilaisten kanssa: Lang opettaa sävellystä ja moderneja kursseja ABT: n kesäohjelmissa ja tekee usein korkeakouluasuntoja.
Mutta ennen kuin hän aaltoi nykytanssimaailmassa, Lang, syntyperäinen Bucks County, PA, oli kilpailutanssija Miss Jeannen tanssitaidekoulussa ja opiskelija Pennsylvanian balettiakatemiassa muiden koulujen joukossa. Hänen polunsa muuttui 13-vuotiaana, kun hän tapasi jazzmestariopettajan Joe Lanterin kilpailussa. 'Hän sanoi:' Olet lahjakas, tule luokalle ', hän muistaa. 'Äitini ja minä päädyimme ajamaan NYC: hen joka iltapäivä, jotta voisin käydä luokkaa Steps on Broadwaylla.' Lanteri kannusti Langia hakemaan Juilliardia. Hänet hyväksyttiin ja siellä ollessaan hän kiinnostui koreografiasta ja esityksestä. Lue lisää tästä dynaamisesta tanssijasta.
DS : Miksi siirryt tanssijasta koreografiksi?
Jessica Lang: Kiertueella Twylan kanssa tajusin, että kaipasin työn luomisprosessia. Näin Hubbard Street 2: n koreografiakilpailun ilmoituksen ja lähetin heille videon teoksesta, jonka olin koreografioinut opiskelijana Juilliardissa. Minut valittiin yhdeksi kahdesta voittajasta - yhdessä Robert Battlein kanssa! Tuona aikana olin myös alkanut lähettää kuvamateriaaliani balettiyrityksille, ja John Meehan ABT: n Studio Companysta, nykyinen ABT II, tilasi minut heti voitettuani Hubbard Street -kilpailun. Kolmas tilaukseni oli John Meehanin suositus, koreografia Pennsylvanian baletista. Lumipalloa kävi melko nopeasti - vuoden sisällä Twylasta poistumisesta koreografioin ammattilaisia!
DS: Mikä on koreografinen filosofiasi?
JL: Tykkään tuntea jotain katsellessani tanssia. Pidän siitä, että minut viedään jonkinlaiseen matkalle ja minua kiinnitetään paitsi henkisesti myös emotionaalisesti. Kaikki työni syntyy konseptin ympärillä, olipa inspiraationa veistos, musiikki tai yhteistyö lavastajan kanssa. Haluan aina läpiviivan, jotta koko teos tukisi kokonaisideota.
DS : Mikä on prosessisi, kun luot teoksen?
JL: Joka kerta se on hieman erilainen. Koska olen freelance, yritykset kysyvät minulta paljon erilaisia asioita. Palkkiolla yritys voi asettaa rajat musiikille, käytetyille tanssijoille, liikkumistyylille ja muille muuttujille. Sillä välin olen aina haaveillut ja ajatellut, ja kun saan toimeksiannon, yritän saada yksi ideani toimimaan. Esimerkiksi vuonna 2001 tapasin taiteilijan nimeltä Will Barnet. Ystäväni näytti minulle maalauksiaan - hänellä on tämä sarja nimeltä 'Naiset ja meri' - ja minut innostuivat heti niistä. Mutta en luonut niihin perustuvaa teosta vasta vuonna 2007, palkkion Richmond Balletille. He antoivat minulle täydellisen vapauden, ja sanoin heille, että olisin halunnut tehdä teoksen Will Barnetin teoksesta. Lisäksi olen työskennellyt yrityksen suunnittelijoiden kanssa ja tiesin, että he tekisivät huolellisesti maalausten herättämisen. Se oli hyvä istuvuus.
DS : Mitkä työkalut ovat olleet arvokkaimpia sinulle työskentelevänä koreografina?
JL: Yksi asia, jonka opin Twylan katsomisesta, oli tapa, jolla hän käytti videonauhaa. Hän improvisoi videokameran ollessa käynnissä, ja seuraavana päivänä tulemme sisään ja hän olisi liittänyt kaiken yhteen muodostaakseen lauseen. Tuo idea todella auttoi minua aloittaessani, koska mielessäni oli usein liikaa materiaalia. Twylan ansiosta tajusin, että jos asetan videokameran nurkkaan ja laitan musiikkini päälle, voisin fyysisesti liikkua mielessäni. Nauha sieppasi sen, jota minun ei tarvinnut muistaa luodessani.
DS : Voitko puhua prosessistasi työskennellessäsi opiskelijoiden kanssa?
JL: Kaatsbaanin Extreme Ballet -ohjelmassa minut palkattiin opettamaan sävellystä ja improvisaatiota, ja minun piti näyttää jotain lopulliseen esitykseen. Kun opiskelijat olivat työskennelleet muutaman viikon sävellystutkimusten parissa, valitsin, mikä liike menisi lopulliseen esitykseen, ja järjestin kuka teki mitä, missä ja milloin, ja sitten opiskelijat opettivat liikkumistaan toisilleni ohjaukseni perusteella. Pidän tässä tilanteessa itseäni pikemminkin toimittajana kuin luojana. Kun aloin opettaa amerikkalaisen balettiteatterin kesäintensiteille, minut palkattiin opettamaan modernia ja koreografoimaan pala viimeistä näyttelyä varten. Haluan pitää omat koreografiset luomukseni erillään opetustöistä, joten ABT: n osalta olen myös saanut opiskelijat luomaan liikkeen. Sitten muokkaan sitä yhdessä. Se on heille arvokas oppimiskokemus, koska on harvinaista, että baletinopiskelija joutuu kosketuksiin tämän luovan vastuun kanssa koulutuksessaan.
DS : Mitä eroa on työskennellä nykyajan ja baletin opiskelijoiden kanssa?
JL: Nykyaikaiset opiskelijat ovat yleensä avoimempia kokeilemaan mitä tahansa, kun taas baletinopiskelijat ovat yleensä varautuneempia, mutta hienostuneita. Hyvä tekninen tanssija tai tanssija, jolla on kaunis fyysinen mahdollisuus, ei tarkoita, että tanssija on hyvä liikkuja tai taiteilija. Huolimatta siitä, keskittyvätkö tanssijat moderniin vai balettiin, on aina ilo nähdä tanssija, jolla on todellinen taiteellisuus, intohimo ilmaista sitä ja innokas oppimaan.
DS : Mitä muuta haluat nähdä nuorilta tanssijoilta?
JL: Nautin siitä, kuinka opiskelijat kasvavat altistuessaan jollekin uudelle. Olipa koreografia, luokka tai kenttäretki nähdäksesi esitys, altistuminen monille erilaisille taiteen ja tanssin elementeille antaa heille mahdollisuuden alkaa määritellä kuka he ovat tanssijoita.
DS: Mitä neuvoja sinulla on aloittelijoille koreografeille?
JL: Keskity harjoituksissa ajatusten selkeään välittämiseen. Mikään ei ole turhauttavampaa kuin se, että joukko tanssijoita tuijottaa sinua, odottaa - tai tanssija olla tuijottaen jotakuta, joka odottaa jotain tapahtuvan. Arvosta vaivaa huoneessa ja luo ilmapiiri, jossa kaikki työskentelevät kohti samaa päämäärää. Tällainen johtaja olla kyky itsessään.
Kaupan vinkkejä
Jessica Langin neuvot tanssijoille, jotka haluavat koreografoida
- Lisää luovaan luokkaan, kuten sävellys ja improvisaatio, harjoitteluohjelmaasi.
- Mene katsomaan tanssia. Voit oppia kaikkien tyylien koreografeilta katsomalla heidän töitään lavalla.
- Kiinnitä huomiota koreografien luoviin prosesseihin, kun tanssit heidän kappaleissaan. Huomaa, mikä toimii ja mikä ei ja miten he käsittelevät esiintyviä haasteita. Kuinka voisit hyödyntää joitain heidän taitojaan, jos olisit huoneen edessä?
- Uppoudu asioihin, jotka inspiroivat sinua - museoihin, luontoon, musiikkiin. Huomaa mikä saa sinut liikkumaan ja anna mielikuvituksen vaeltaa.
- Juilliardin sävellysopettajani Bessie Schoenberg kertoi meille, että meidän on 'tehtävä'. Pelaa liikkeellä niin usein kuin voit. Se on ainoa tapa harjoitella.
Kathryn Holmes on kirjailija ja tanssija NYC: ssä.