Nykyään 20-vuotias koreografi Emma Bradley viettää päivänsä kiertueella tanssikokouksen NRG Dance Project -projektissa ja tekee työtä opiskelijoille kaikkialla Yhdysvalloissa ja Australiassa. Mutta hänen ensimmäiset koreografiset hankkeensa olivat paljon henkilökohtaisempia: Ylä- ja lukuvuosiensa aikana Bradley alkoi luoda omia soolojaan tanssikilpailuja varten. 'Työn tekeminen ruumiilleni vaikutti täysin siihen, miten ajattelen ja käsittelen koreografiaa', hän sanoo. 'Ja se asetti minut eri taiteelliselle polulle kuin kuvittelin.'
Nykyään yhä useammat tanssijat testaavat itse koreografisia sooloja kilpailuissa. Se voi olla riskialtista - saatat kohdata kokeneita koreografeja, kuten Travis Wall, mutta mahdolliset edut tekevät siitä mahdollisuuden. 'Oman soolosi koreografia on korvaamaton oppimiskokemus', sanoo JUMP Dance Conventionin tuomari ja koreografi Andrew Winghart. 'Se pakottaa sinut katsomaan tanssijana itseäsi ulkopuolella, analysoimaan todella tilasi ja kuinka voit näyttää parhaana.' Haluatko kokeilla käsiäsi itsekoreografiassa? Lue lisää luovan hallinnan ottamisesta.
Emma Bradley esittelee itsensä koreografisen soolonsa 'Hater' The PULSE on Tour -sivustolla (kuva: Propix, kohteliaisuus Emma Bradley)
Musiikin valitseminen
Valitse kappale, jota nautit kuuntelusta . 'Koreografia itsellesi on niin paljon helpompaa, jos valitset kappaleen, joka jo resonoi sinua', kertoo 18-vuotias Regan Norton, joka kilpaili itse koreografioitujen nykysoolojen kanssa lukionsa nuorempana ja vanhempana vuotena. Henkilökohtaisen yhteyden löytäminen musiikkiin on hyvä ensimmäinen askel kohti sellaisen luomista, joka on todella sinä.
Jos tiedät, minkä tyylin haluat soolosi olevan, aloita kuuntelemalla sitä täydentävää musiikkia - ja sinä. Huomaa musiikkitaiteilijat, jotka kiinnittävät huomionne, ja tutustu heidän suurempiin töihinsä iTunesissa tai YouTubessa. Tai etsi inspiraatiota omalta iPodiltasi, kuten Bradley tekee. Et koskaan tiedä mitä helmiä löydät uudelleen.
Älä käytä kappaletta, joka kuuluu 40 parhaan joukkoon . On hyvät mahdollisuudet, että myös monet muut solistit ovat ”yhteydessä” siihen. 'Meillä on tapana saada paljon samoja kappaleita', sanoo Brett Hahalyak, Nexstarin tuomari, World-Class Talent Experience ja International Dance Challenge. 'Haluan kuulla asioita, jotka ovat tavallaan laatikosta, mieluummin kuin suosittua tai nykyistä musiikkia.'
Liikkeen asettaminen
Luo soolo, joka esittelee sinua ja kykyjäsi . Yksi tapa oppia, miten liikut parhaiten, on improvisoida, kun aloitat koreografisen prosessin. 'Nauhoitan improvisaationi ja näen millaisia valintoja tein toistuvasti', Bradley sanoo. Niiden sisällyttäminen
suosikkiliikkumallisi koreografiisi auttavat lopputuotetta tuntemaan itsesi luonnollisemmaksi kehollesi.
Älä luota yksin temppuihin . Voi olla houkuttelevaa pakata kaikki yleisön miellyttävimmät temput yhdeksi sooloksi. Mutta kun lavalla on vähän yli kaksi minuuttia, sinun on jätettävä aikaa kertoa tarinasi. Ajattele koko luovan prosessin ajan, mitä kappale tarkoittaa sinulle - ja kuinka voit kommunikoida tuon viestin liikkeen kautta. 'Haluan nähdä hetken, jossa sinusta tulee enemmän kuin vain tanssija lavalla', Winghart sanoo. 'Haluan nähdä, että sinulla on aikaa yhteydenpitoon yleisöön.' Niin paljon kuin saatat rakastaa wow-tekijää 16 kierrosta sekunnissa, se ei todennäköisesti ole paras tapa muodostaa yhteys.
Haasta itsesi . Tavoitteiden asettaminen soolollesi koko vuoden voi estää sen vanhentumisen muutaman ensimmäisen esityksen jälkeen. Sekä Bradley että Norton sopeuttivat sooloaan kilpailujen jälkeen lisäämällä uusia, vaikeampia liikkeitä, kun he tunsivat olevansa valmiita. 'Oman soolosi tekemisen hienoa on, että voit tavallaan muokata mennessäsi', Winghart sanoo.
Älä esitä jotain kiillottamatonta . Vaikka on tärkeää työntää itseäsi, varmista, että annat riittävästi aikaa harjoittaa ja puhdistaa jokaisen osan ennen esitystäsi. Näyttämö ei ole paikka, jossa debyytti uusi kolminkertainen piruetti tai vaihdon harppaus. 'Sinun on oltava erittäin kiinteä kaikissa elementeissä, ennen kuin pääset lavalle', Hahalyak sanoo. Jos et voi tehdä liikkumista jatkuvasti studiossa, älä tuo sitä tuomareiden eteen!
Palautteen saaminen
Pyydä opettajaa pysähtymään ja auttamaan sinua prosessissasi . Toki, sinulla on lopullinen luova hallinta, mutta on silti hyvä idea saada toinen silmäpari katsomaan. Tämä voi olla erityisen hyödyllistä, kun pelätyn koreografin lohko alkaa.
Se voi myös pitää sinut aikataulussa. Esimerkiksi kun Winghart oli koreografioinut omia kilpailusoolojaan, hän antoi opettajalleen tietyn ajan katsomaan valmiita teoksia. 'Hän piti minua noissa määräajoissa', hän muistaa.
Älä anna opettajan mielipiteen varjostaa luovaa näkemystäsi . Koreografina sinulla on viimeinen sana lavalla tapahtuvasta. Ja vaikka opettajalla voi olla enemmän kokemusta työn tekemisestä, tunnet itsesi paremmin kuin kukaan muu. Luota suolistoon!