Jos olet joskus huomannut ranne flirttailevan cha-cha-käyrän tai tyylikkään käsivarren rypistyksen valssissa, tiedät kuinka käsivarsien muotoilu voi nostaa juhlasalin tanssia tuoden vivahteikkaan luonteen jokaiseen vaiheeseen. Mutta tanssijoille, jotka ovat tanssisalissa uusia - etenkin niille, jotka on jo koulutettu baletin klassisiin port de bras -rasioihin - saattaa olla yllättävän hankalaa hallita käden ja käsivarsien muotoilun yksityiskohtia. Näin voit käyttää ylävartaloasi kuin juhlasali-ammattilainen.
Mikä erottaa tanssisalin käsivarret tyylistä?
Joitakin juhlasalin käsivarsien asentoja ovat hyvin samanlainen kuin baletissa nähty. Sillä, mitä balettitanssijat tietävät ensimmäisenä, toisena ja viidennenä sijana, on kaikki paikka juhlasalitekniikassa. Muut käsivarsiasemat - kuten korkea V-muoto, joka tunnetaan nimellä 'crossover' (rytmitansseissa) tai 'New Yorker' (latinalaisissa tansseissa) - ovat ainutlaatuisia juhlasalimaailmalle. Toisin kuin baletti, juhlasalilla ei ole virallista sanastoa käsivarsien sijainnille kehyksen ulkopuolella, joten eri valmentajilla ja opettajilla voi olla eri nimet eri muodoille.
Tanssisalin 'tähti' käsi on yleisempi. Voit saavuttaa sen venyttämällä sormesi kokonaan ja kuvittelemalla sitten pitävän pientä esinettä, kuten käyntikorttia, keskisormesi ja peukalosi välissä. Se on kaunis, ilmeikäs muoto - vaikka se saattaa aluksi tuntua oudolta. 'Usein juhlasalin kädet pidetään balettimaailmassa' rumina ', kertoo Adriana Ardila, joka aloitti baletin ennen kuin hänestä tuli ammattimainen juhlatanssija.
Tanssisalissa on selkeitä eroja sileissä tansseissa (kuten valssi ja kettu-trot) ja rytmissä tai latinalaisissa tansseissa (kuten cha-cha ja rumba). 'Vaikka molemmat käyttävät samoja perusperiaatteita, sileät tanssit ovat paljon jatkuvampia muotoilussaan, eivätkä koskaan pysäytä liikkeitä', kertoo veteraaninen tanssitanssija Melanie Spanko. 'Rytmivarren muotoilu on paljon terävämpi ja vakavampi.' Jokaisella tanssilla on ainutlaatuinen luonne, joka kertoo, miten käsiä ja käsiä käytetään.
Adriana Ardila ja hänen kumppaninsa tanssivat tangoa (Dance Sport Photography, kohteliaisuus Ardila)
Yleiset virheet
Yksi suurimmista juhlasalin tanssijoiden tekemistä virheistä on olettaa, että juhlasalin käsivarret ovat staattisia asentoja, vaikka ne ovatkin dynaamisia ja juurtuneet vartalon liikkeisiin. Kun katsot käsivarren viivaa valokuvassa, se saattaa näyttää olevan vartalon takana - mutta todellisuudessa käsivarsi on edelleen toisessa asennossa, ja olkapään kääntäminen luo illuusion. On tärkeää ymmärtää tekniikka näiden linjojen takana, jotta et vääristä ryhtiäsi ja suuntaustasi. 'Käsivarret ovat pakkauksen jousi, ei itse lahja!' Spanko sanoo.
Tanssisalin käsivarren ja käden muotoilu vaikuttaa myös tanssikumppaniin - kirjaimellisesti, jos et ole varovainen. Loukkaantumisten välttämiseksi ja yhteyden ylläpitämiseksi sinun on tiedettävä, missä tila loppuu ja missä kumppanisi alkaa. Yksinäisille baleteille ja nykytanssijoille, jotka oppivat tanssisalia, tämä voi olla vaikea säätö. 'Kumppanuus on ensin, sitten tyyli', Spanko selittää.
Harjoittelu tekee paremmaksi
Paras tapa parantaa tyylisi on harjoittelu. Mutta Ardila suosittelee myös inspiraation löytämistä muilta ihailemiltasi tanssitanssijoilta. 'Katso muiden ihmisten liikkumista!' hän sanoo. 'Katso naapuriasi ja testaa sitten heidän tyylinsä puolet, joista pidät.' Jäljitelmä on imartelun korkein muoto ja hyvä tapa parantaa käsivarsiasi kokeilemalla mitä näet.