Oletko koskaan miettinyt, mikä tapahtuu satoja Joten luuletko tanssivan live-jaksoissa käytettyjä pukuja? Aina innovatiiviset - ja usein suorat leuat pudottavat - ovat tärkeä osa näyttelyn ikimuistoista tanssikertomusta.
'' SYTYCD '' -taikuuden nero on suunnittelija Marina Toybina, joka on työskennellyt tanssijoiden kanssa jo vuosikymmenen ajan ja on ansainnut neljä Emmyä tanssipuvusta. 'SYT' -malliensa lisäksi olet todennäköisesti nähnyt ja ihastellut hänen pukujaan 'World of Dance'n, Taylor Swiftin Red World Tour -kilpailun ja vuoden 2015 Super Bowl Halftime Show -kauden kolmen ensimmäisen vuoden aikana. (Hän on vastuussa myös naamioidun laulajan loistavasti surrealistisista yhtyeistä.)
Kuten meodota kuullasaako SYT palata tänä kesänä, keskustelimme Toybinan kanssa siitä, miten hän tekee yhteistyötä koreografien ja tanssijoiden kanssa, mitä tanssittavan muodin luomiseen liittyy ja kuinka suuri puku voi nostaa tanssia.
Noin 2009 aloin työskennellä lähinnä musiikkisuunnittelijoiden kanssa, siirtäen hitaasti painopistettä couture-muodista pukuihin ja näyttämöihin. Sieltä minulla oli uskomaton mahdollisuus liittyä yhteen tunnetun tanssijoukon The Beat Freaksin kanssa ja tehdä heidän kanssaan yhteistyötä useissa projekteissa ja esityksissä. Myöhemmin minulle esiteltiin ikoninen koreografi Brian Friedman. Löysimme sen heti. Brianin kanssa aloin tutkia tanssin maailmaa useissa myyntipisteissä: musiikkivideoissa, palkintoesityksissä, kiertueilla ja televisiossa. Brian on myös tärkein syy, miksi sain puhelun suunnitella ensimmäisen TV-ohjelmasi, The X Factor, vuonna 2010. Silloin avautuivat keinoni ja pystyin suunnittelemaan tanssijoille suuremmilla alustoilla. Kun katsotaan takaisin kuluneisiin 10 vuoteen, on reilua sanoa, että olen suurimman osan menestyksestäni velkaa tälle upealle miehelle, miehelle, jota minulla on kunnia kutsua rakkaaksi ystäväksi, mentoriksi, museoksi ja inspiraatioksi.
Toybina ja Brian Friedman (kohteliaisuus Toybina)
Mitkä ovat tanssin pukusuunnittelun haasteet?
Tein alussa ehdottomasti joitain virheitä - huonot kangasvalinnat, väärät kengät - tiedon ja kokemuksen puutteen takia. Sitten tanssin kielestä tuli ajan myötä todellakin toinen luonne. Koulutin itseäni oikeaan kuvion tekemiseen, verhoiluun, materiaalien käyttöön ja ompelutekniikoihin. Haasteista tuli vähemmän huolestuttavia minulle, kun aloin kommunikoida tehokkaammin tanssijoiden kanssa. Aloin kiinnittää enemmän huomiota heidän tarpeisiinsa - kuinka he toteuttivat koreografiansa, mitä heidän ruumiinsa tarvitsivat liikkua vapaasti, mitä kankaita, jalkineita ja tarvikkeita tarvittiin.
Vasen yläreuna: Ariana Crowder, Gaby Diaz ja Burim Jusufi kauden 12 rutiinissa (Adam Rose / FOX) muut kolme kuvaa: numeron pukujen luominen (kohteliaisuus Toybina)
Kuinka päädyit mukaan SYTYCD: hen?
Työskentelin X-tekijän parissa - se oli kolmas kausi - kun [päätuottaja] Jeff Thacker otti minuun yhteyttä tullakseen SYT-alukselle kaudelle 10. Olin hyvin innoissani mahdollisuudesta. Tiesin, että se antaisi minulle mahdollisuuden tutkia ja laajentaa luovuuttani ja tarjota jotain uutta ja erilaista näyttelylle.
Millainen luova prosessi on SYT: llä?
Yleensä meillä on neljästä viiteen päivään live-esitysten välillä noin 60 pukua. Aloitamme jokaisen esityksen luovalla kokouksella, jota johtaa Jeff, käymään läpi koreografien asettamat konseptit ja ideat. Sitten otan yhteyttä koreografeihin erikseen ja pyydän heitä keskustelemaan heidän mielialalevyistään, musiikkivalinnoistaan, pukuinspiraatioistaan ja kappaleidensa yleisestä sävystä.
Sieltä alkaa ostos, ompelu, käsityö ja suunnittelu. Työskentelen hyvin läheisesti meikki- ja hiusosastojen kanssa, ja yhteistyömme on avain live-esityksiin. Varusteet seuraavat kolmen päivän kuluessa valmistelusta kaikista osastoista, ja sitten on näyttelyaika! Suurimman osan ajasta saamme kaiken valmiiksi ja täydelliseksi ennen esitysten julkaisua. Mutta tietysti minulla on ollut hetkiä, jolloin jouduin ompelemaan tanssijoitani juuri ennen kuin he menevät lavalle. Se on kiire, paljon kovaa työtä, mutta loppujen lopuksi se on sen arvoinen!
Mitkä ovat sinun temppusi ja tekniikkasi, joiden avulla puvut liikkuvat paremmin?
Oikeiden kankaiden käyttö (nelisuuntainen venytys mitä tahansa) on tärkein temppuni, samoin kuin piilotettujen elastisten ja turvallisten sulkimien usein käyttäminen. Varmistan, että saumatyöt, kuviot ja rakenteet on suunniteltu liikkuvuuteen ja kestävyyteen, joten puku toimii ja tuntuu tanssijalle toisesta ihosta. Se, että viimeistelemme kaikki puvut käsin, antaa minun hallita hienoja yksityiskohtia.
SYTYCD-kauden 10 Top 20 Toybinan Emmy-voitetuissa pukuissa (Adam Rose / FOX)
Mistä tanssipuvuista olet erityisen ylpeä?
SYTYCD-levylle minut todella tunnustettiin ensimmäisellä kaudella, jolloin voitin vaatekaappiosastoni rinnalla Tyce Diorion hienon teoksen. Vahvuuteni on aina ollut ajanjaksojen pukeminen, ja Tyce oli luonut tämän uskomattoman rutiinin, johon sisältyi viktoriaaninen elementti. Pystyin käyttämään vintage-kappaleita ja sisällyttämään sitten nämä upouudet ompelu- ja valmistustekniikat, jotka olivat todella henkeäsalpaavia. Tähän esitykseen kulunut työ oli mieletöntä! Ja se näytti upealta. Puettava taide on se, mitä kutsuisin.
'World of Dance' oli minulle hieman erilainen kokemus, koska se ei vain toteuttanut visiota, vaan käsitteli myös erilaisia ikäryhmiä, useita kieliä ja eri kulttuureja ympäri maailmaa. Kaudella 2 meillä oli ryhmä Japanista, Fabulous Sisters - 13 naispuolista tanssijaa, jotka olivat iältään 8-15. Olin todella vaikuttunut tavasta, jolla pystyimme kommunikoimaan puhtaasti tanssin kielellä ja luomaan nämä upeat, heille kehitetyt puvut, jotka jättivät katsojat visuaalisesti kunnioitukseen.
The Fabulous Sisters on World of Dance (kohteliaisuus Toybina)
Mitä tykkäät työskennellä tanssijoiden kanssa?
Auttaa heitä kertomaan tarinansa - auttamaan heitä välittämään voimakkaita tunteita - se tuo minulle iloa. Olen henkilökohtaisesti hyvin liikuttunut tanssista ja sen voimasta. Kun suunnittelen tanssijoita ja saan sitten seisoa taaksepäin ja nähdä kaiken yhdistyvän, huomaan, että puku toimii usein tunnelman esittelynä. Se saa sinut ymmärtämään tunteen ennen kuin musiikki edes alkaa. Rakastan, että tiimini ja saan luoda visuaalisen kuvan, antaa sävyn työhön, johon aiot rakastua. '