Kunnioitamme menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden suuria suunnittelijoita, joiden ainutlaatuinen näkökulma on auttanut muokkaamaan muotimaisemaa.
01Willi Smith
Willi Smith oli 70-luvun menestynein, nuori suunnittelija. Hänen kuolemansa aikaan hänen etikettinsä keräsi 25 miljoonaa dollaria vuodessa. Hänen rakkautensa sekoitettavien epätavallisten värien ja tulosteiden kanssa rikkoi kaikki muotisäännöt. Smith vietti vuosia suunnittelunsa sarjatuotantoyrityksille, ennen kuin hän haarautui yksin vuonna 1976 WilliWearin kanssa. Linja kertyi 5 miljoonaa dollaria vuodessa vuonna 1982. Smith haarautui ja kääntyi suunnittelemaan yhtä kriitikoiden ylistämän miesten urheiluvaatemalliston. Hän voitti arvostetun Cutty Sark -palkinnon poikkeuksellisista miestenvaatemalleistaan. Smithin kohtuuhintaisen tyylikkäät mallit olisivat edelleen kannattavia, kunnes hän kuoli vuonna 1987aidsliittyvät komplikaatiot. Hän oli vain 39-vuotias.
Getty Images
02Tracy Reese
Tracy Reese on yksi harvoista mustista suunnittelijoista, jolla on onnistunut liikeyritys, joka ulottuu kiitotien yli. Kahden linjan, Tracy Reesen ja edullisemman Plenty-sarjan, lisäksi Reese johtaa kodinsuunnittelulinjaa. Nuori Reese kävi läpi monia esteitä uransa alussa ennen kuin perusti kannattavan tuotemerkkinsä. Vuonna 1986 Reese lanseerasi linjan, jota rakastivat naiset ja kriitikot, mutta yrityksen kokematon kokemus pakotti hänet sulkemaan ovensa vain kolme vuotta myöhemmin. Marcese Jacobs, Reesen ystävä ja Parsonin School of Design -luokkatoveri, palkkasi Reesen, kun hän valvoi malleja Perry Ellis Portfoliossa. Hänen kokemuksensa Perry Ellisistä yhdessä mentori Gordon Hendersonin ohjauksen kanssa opetti hänelle, mitä menestyvän linjan käynnistäminen vaatii. Reese yritti onneaan uudelleen vuonna 1996, ja tällä kertaa Reese-hanke kukoisti.
Reese tunnetaan naisellisista, kauniista mekkoistaan, joissa on monimutkaiset yksityiskohdat ja vintage-hohto.
Getty Images
03Edward Wilkison
Lafayette 148: n kohtuuhintaisen ja tyylikkään kokoelman takana oleva mies, Edward Wilkerson, on kuvitellut uudestaan työskentelevän naisen vaatekaapin. Kuka sanoo, että työvaatteen on oltava tylsä tai että tyylikkäiden vaatteiden on maksettava nippu? Ei Wilkerson, joka laskee Oprahin ja kuningatar Latifahin faneiksi. Hän vietti aikaa suunnittelussa Calvin Klein, Donna Karan ja Ann Klein ennen kuin otti luovan johtajan tehtävän Lafayette 178: een vuonna 1998. Matkustamisen rakastaja Wilkerson ammentaa inspiraatiota monista matkoistaan Afrikkaan.
Getty Images
04Byron Lars
Byron Lars oli muotimaailman rakas 1990-luvulla. Hänen vuoden 1991 miesten inspiroimien naisten muotien kokoelma oli erittäin kysytty luksusliikkeissä, kuten Henri Bendel ja Saks Fifth Avenue. Samana vuonna alan johtava naisten aikakauslehti Women's Wear Daily kruunasi hänet vuoden tulokkaaksi. San Fransiscon syntyperäinen. vietettiin kyvystään leikata siluetti, joka sopii kuin käsine. Hänen muovattujen miesten ja katujen yhdistäminen sai inspiraation kaikesta baseballista ja ilmailusta. Yksi allekirjoitus, joka merkitsi Larsin vaikuttavaa uraa, oli hänen seksikkäät, vartalonmyötäiset miesten Oxford-paitamekot. Menestys tuli nopeasti Larsille, joka jatkoi voittavien kokoelmien toimittamista useita kausia, mutta valitettavasti varjoisa lisenssisopimus vuonna 1997 lopetti äkillisesti hänen nousunsa huipulle. Larsin huippuluokan malleja Saksin ja Bendelin valitettavasti myytiin myyntipisteissä huomattavasti halvemmalla. Vaikka Lars voitti oikeudenkäynnin lisenssiyhtiötä vastaan, hänen maineensa huippuluokan suunnittelijana pilaantui. Huolimatta yrityksen sulkemisesta, Lars jatkoi taitojensa esittelemistä suunnittelemalla menestyvän afrikkalaisamerikkalaisen Barbie-kokoelman Mattelille. Hän aloitti myös paluun vuonna 2000 vihreillä paidoilla nimeltä Green T, ja hän esitteli räätälöityjen naisten paitojen sarjan Kauneusmerkillä vuonna 2001. Lars on jatkuva inspiraation lähde monille uusille suunnittelijoille tänään.
Getty Images
05Ann Lowe
Orjien ja istutusten omistajan tyttärentytär Ann Lowe teki historiaa vuonna 1953, kun Jacqueline Bouvier piti Lowen suunnittelemaa norsunluusta, silkistä hääpukua naimisiin John F Kennedyn kanssa. Lowe tulee Alabaman ompelijoiden joukosta, joka palveli eliittiä. Suoritettuaan suunnittelukoulun New Yorkissa, Lowe jatkoi perheperinnettä suunnittelemalla New Yorkin varakkaille ja kuuluisille perheille muun muassa Rockefellereitä ja DuPontsia. Lowe oli luova mieli Olivia de Havillandin käyttämän mekon takana sinä iltana, kun hän voitti Oscar-palkinnon parhaasta naispääosasta vuonna 1946. Hämmästyttävästä kyvystään huolimatta hänen rodunsa ei saanut häntä saamaan kunnianosoituksia. Itse asiassa hänet pidettiin yhteiskunnan parhaiten salaisena salaisuutena, koska hänen asiakkaansa eivät koskaan myöntäneet, että heidän ylelliset vaatteensa oli mustan naisen suunnittelema. Suunnitelmat, jotka hän loi suurille kaupoille, kuten Chez Sonia, kieltäytyi sisällyttämästä nimeään etiketteihin. Todellinen muodin edelläkävijä Lowe oli ensimmäinen musta suunnittelija, joka avasi salongin New Yorkissa vuonna 1950. Lowe johti myöhemmin salonkia Saks Fifth Avenuella, ennen kuin glaukooma pakotti hänet eläkkeelle.
06Maya-järvi
Suunnittelija Maya Lake on Josephine Bakerin, kansalaisoikeuksien ja Black Panther -liikkeen naisten innoittamana, synnyttänyt vintage-kappaleen kokoelman afrikkalaisia painoksia nimeltä Boxing Kitten. Kymmenen vuoden kuluttua suunnittelijana aloittanut Lake rakentaa sellaisia nostalgisia siluetteja, jotka näkisit hullun miehen upealla sihteerillä, jos se kuljetettaisiin Nigeriaan 70-luvulla. Pin-up-tyttö-haalarit ja 1950-luvun tupit eivät ole seinäkukka, eloisat tulosteet saavat käyttäjän varmasti erottumaan mustan meren läsnäolosta. Siksi muoti rohkeudet, kuten Erykah Badu, Solange Knowles ja Jack of J * Davey, on havaittu varastavan valokeilan Boxing Kitten -teoksissa.
Ladataan soitinta ...07Gordon Henderson
Nuorena poikana Gordon Henderson kiehtoi muotia. Hän istui katsomassa äitinsä ompelemassa Vogue-kuvioita. Siitä lähtien Henderson tiesi, että hänen tulevaisuutensa oli muodissa. Valmistuttuaan Parsonin muotoilukoulusta vuonna 1981 hän aloitti Calvin Kleinin assistenttina. Calvin Kleinissa Henderson kehitti yksinkertaisen, puhtaan estetiikan, joka voitti hänelle Perry Ellis -palkinnon parhaasta uudesta suunnittelijasta vuonna 1990. Hendersonin tavoitteena oli luoda hienostuneita kappaleita, jotka oli leikattu edullisista kankaista, kuten pellavasta ja puuvillatillasta. Hendersonille oli erittäin tärkeää tehdä naisten elämä helpommaksi muodin avulla. Hän suunnitteli monipuoliset, helposti käytettävät, monikäyttöiset kappaleet jokaiseen tilanteeseen naisen elämässä. Hänen moderni lähestymistapa ylellisyyteen ja tyyliin sai hänet täyden tuen Saks Fifth Avenuelta. Hän oli ensimmäinen suunnittelija, joka sai taloudellisen tuen suurelta jälleenmyyjältä. Vuonna 1992 hän suunnitteli nimensä alla linjan yksinomaan hyväpalkkaiseen myymälään.
Getty Images
08Kai Mile
Stevie Wonderia kunnioittavassa Valkoisen talon tapahtumassa legendaarinen soul-laulaja ei ollut ainoa, joka tunnustettiin hänen kyvyistään. Hänen vaimonsa ja suunnittelijansa, Kai Milla, sai suurimman kohteliaisuuden, mitä kaikki nykyajan suunnittelijat voisivat toivoa, kun Michelle Obama pukeutui yhteen mekkoistaan. First Lady valitsi jade-, silkkisifonki-, hihaton mekko laskostuksella. Milla, joka suunnitteli oman prom-mekonsa lukiossa, sai inspiraation aloittaa linjansa katsottuaan John Gallianon kiitoradan Diorille.
Millan oma kokoelma koostuu hienostuneista, puettavista, seksikkäistä ja hauskoista kappaleista, joissa on rikkaita kankaita ja huomiota herättäviä värejä. Millalla on joukko tähtiä ankarina faneina, ja hänen työnsä on jatkuvasti saanut positiivisia arvosteluja. Näyttää siltä, että Stevie ei ole ainoa, jolla on Midas-kosketus. 
Getty Images
09Patrick Robinson
Patrick Robinson on mies, joka on vastuussa kaivatun kipeän tekijän ruiskuttamisesta takaisin The Gapiin. Robinson palkattiin luovaksi johtajaksi vuonna 2007 kiitos ymmärryksestään amerikkalaisista urheiluvaatteista. Hän viljeli hienoa silmää hienosta suunnittelusta Perry Ellisissä ja Ann Kleinissä. Robinson, joka lanseerasi lyhytaikaisen allekirjoituslinjan 90-luvulla, vietti jonkin aikaa myös Milanon Giorgio Armanissa suunnittelujohtajana ja taiteellisena johtajana Paco Rabannessa.
Getty Images
10Patrick Kelly
Patrick Kelly oli muodin edelläkävijä, joka tasoitti tietä useille mustille suunnittelijoille, jotka seurasivat häntä. Kelly oli Pariisin paahtoleipä, kun hän saapui sinne 80-luvun lopulla. Kellyn mekot, joita hän myi Pariisin kaduilla, olivat osuma. Pian Bloomingdale ja Henri Bendel myivät hänen upeita, hauskoja ja värikkäitä mallejaan. Suunnittelija jatkoi kunnianosoituksia. Kellystä tuli ensimmäinen amerikkalainen, joka tuli erittäin arvostetun Chambre Syndicale du Pret-a-Porterin (ranskalaisen muotielimen) jäseneksi. Ranskalaiset rakastivat väri- ja tulosteiden käyttöä.
Grace Jones ja Cicely Tyson olivat uskollisia Kellyn tarttuvien mallien faneja. Kellyn valtakunta päätyisi surulliseen loppuun, kun hän hävisi taistelunsaaidsvuonna 1990. Kelly muistetaan aina iloisista suunnitelmistaan ja upeasti leikattuista muodistaan. Kellyllä oli myös tärkeä rooli kilpailuasioiden nostamisessa muotimaailman tietoisuuden eturintamaan 80-luvulla käyttämällä kiistanalaisia kuvia joihinkin teoksiinsa keskustelun herättämiseksi.
yksitoistaStephen Burrows
Yksi ensimmäisistä afrikkalaisamerikkalaisista suunnittelijoista, joka on saavuttanut maailmanlaajuisen tunnustuksen, Stephen Burrows tuli ensin paikalle johtava suunnittelija Studio 54 -kauden rikkaille ja kuuluisille sarjoille. Naiset putosivat kantapäähän hänen seksikkäistä, mattaisista jersey-mekkoistaan kuuluisan salaatin helmassa kirkkain sävyin. Henri Bendel loi Stephen Burrows Worldin, ateljee, joka on omistettu suunnittelijoiden hurjasti suosituille luomuksille. Burrowsin kyvyt tunnustettiin Ranskassa, jossa hänet kutsuttiin amerikkalaisten suunnittelijoiden Bill Blassin, Halstonin ja Anne Kleinin kanssa näyttämään kokoelmaansa ranskalaisten couturierien joukossa. Ranskalaiset olivat hämmästyneitä hänen vilkkaasta työstään ja Burrows sai loistavia arvosteluja. Suunnittelija nimitettiin muodin korkeimmalle kunniaksi, Coty Award -palkinnolle sekä vuosina 1971 että 1972. Burrows palkittiin vuosina 1973, 1974 ja 1977.
Kaksikymmentä vuotta tauon jälkeen muotimaailmasta vuonna 1982 Burrows käynnisti yhden alan suurimmista paluumuodoista vuonna 2002 pukeutuneena takaisin Henri Bendeliin ja omaan kokoelmaansa. Ikoninen suunnittelija on ollut esillä Fashion Weeksissä siitä lähtien. Burrows, jonka mallit määrittivät amerikkalaisen muodin 70-luvulla, kunnioitettiinCFDAvuonna 2006 erityisellä kunnianosoituspalkinnolla. Burrows on kulunut 44 vuotta siitä, kun hän esitteli muotimerkkinsä, ja hän tekee edelleen jersey ja värejä kuin mikään muu.
Getty Images
12LaQuan Smith
21-vuotias suunnittelija LaQuan Smith ei ehkä ole kotitalouden nimi, mutta hänen törkeää luomustaan ovat käyttäneet kaksi nykypäivän suurinta tähtiä ja nykyisiä muotivirheitä: Rihanna ja Lady Gaga. Tällaisten ystävien kanssa on mahdotonta olla luomatta hullua buzzia. TämäNYFWoli Smithin ensimmäinen kerta, kun hän paljasti kokoelmansa muodin vuoden suurimmalla tapahtumalla. Smithin lausunto, käyrän halkaisevat mallit ovat raskaita sukupuoleen ja vetovoimaan. Ajattele tiukkoja, putkimaisia metallimekoja ja vinyyliharemileikattuja haalareita. Odottaa suuria asioita tältä pian tulevalta muotitähdeltä.
13Alvin Bell
Alvin Bell oli vasta kahdeksanvuotias, kun hän voitti kaupunginlaajuisen piirustuskilpailun. Hänen intohimonsa piirtämiseen yhdistettynä rakkauteen ja arvostukseen muotia kohtaan aloittaisi uransa menestyneenä muotikuvittajana. Lisäksi hän työskenteli kuvajournalistina läsnä muotinäytöksissä. Bell luonnosteli valokuvansa ja myi ne suunnittelijoille. Hän käytti jonkin aikaa kuvittajana Ann Kleinille ja Halstonille. Siitä huolimatta hänen suunnitelmansa puvuille P.S.I: lle katapultoi Bellin tähtiin. Sears kääntyi suunnittelijan puoleen vuonna 1997 luodakseen afrikkalaisamerikkalaisille naisille suunnatun erottelulinjan nimeltä Mosaic.
14Elizabeth Keckley
Ompelija Elizabeth Keckley käytti muotia ostaakseen vapauden orjuudesta. Keckleyn hienot suunnittelutaidot antoivat hänelle joukon varakkaita asiakkaita, jotka lainasivat rahaa varmistaakseen hänen ja poikansa vapauden. Vapautettuaan hän muutti Washington DC: hen. Siellä Keckley loisi maineen tyylikkäimpien mekkojen suunnittelussa. Tämä johti siihen, että hän tutustui First Lady Mary Todd Lincolniin ja myöhemmin suunnitteli kaikki First Lady -mekot. Kellystä tuli Wilberforcen yliopiston ompelu- ja kotitieteiden laitoksen johtaja vuonna 1892. Löydät hänen vaikutusvaltaisista suunnitelmistaan tänään Smithsonianin American History Museum ja Kent State University University Costume Department Museum.
