Nykypäivän tanssimaailmassa monipuolisuus on avainasemassa. Ei riitä, että hallitset yhden tyylin - vaikka tanssijat olisivat erikoistuneet yhdelle alueelle, heitä pyydetään usein yhdistämään useita tyylilajeja tai astumaan ulos mukavuusvyöhykkeestään tiettyjä projekteja varten. Laaja valikoima kesäohjelmia Joffrey Ballet School pyrkii valmistamaan tanssijoita ammattiuran vaatimuksiin. Pyysimme viittä tiedekunnan jäsentä kertomaan, miten he tekevät tämän:
Josie Walsh
Ohjaaja, Joffrey West LA, San Francisco ja NYC Ballet
Jody Q Kasch, kohteliaisuus Walsh
Vaikka kolme ohjelmaa Josie Walshilla on eri painopisteet, on yksi asia, joka heillä kaikilla on yhteinen: päivittäinen balettitekniikka. 'Joffreyn ytimenä on vankka klassinen perusta, joka erottaa tanssijat toisistaan', Walsh sanoo. 'Sinulla on todella oltava se, ei ole oikotietä.' Sieltä ohjelmat menevät kuitenkin eri suuntiin. West LA on fuusio-ohjelma, joka tarjoaa muun muassa nykyaikaisia, jazz-, hip-hop-, musiikkiteatteri-, juhlasaleja, afro-karibialaisia ja latinalaisia fuusiokursseja. San Francisco keskittyy enemmän konserttanssiin, jossa yhdistyvät klassinen baletti ja pointe nykyaikaisiin, moderneihin ja improvisointitekniikoihin. NYC: llä on klassisempi painopiste, mutta sisältää silti nykyaikaisen tai modernin koulutuksen joka päivä. Walsh, joka on tanssinut Joffrey Balletin kanssa ja Euroopassa ja oman yrityksen koreografeja, on hyvin tietoinen pysymisen tärkeydestä. Hän tietää, että klassisten tanssijoiden on kyettävä käsittelemään nykyajan koreografiaa ja kaupalliset tanssijat tarvitsevat klassista koulutusta. Hän tuo työskenteleviä taiteilijoita tiedekunnan jäseniksi, ja jopa klassisemmassa NYC-ohjelmassa opiskelijoille on luotu uutta työtä. Se on kaikki osa 'siitä, että ei unohda, mihin asiat menevät, ja olemiseen eturintamassa', hän sanoo.
Maximilien Baud
Yhteisohjaaja, Musical Theatre NYC, London Musical Theatre, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Kohteliaisuus Baud
'Pitkästä päivästä on ollut yksi temppu poni', sanoo Maximilien Baud. 'Laajan repertuaarin omaavien balettiyritysten johtajat tarvitsevat monipuolisia tanssijoita, jotka voivat tanssia monenlaisia rooleja uuvuttavan kauden aikana. Broadwayn koreografit tarvitsevat tanssijoita, jotka voivat tehdä balettia, jazzia, hiphopia, tapia ja muuta. ' Baud itse koulutti American Ballet Schoolissa. Mutta kun hän kuuli Billy Elliotin kansalliskiertueen, 'minulla ei ollut aavistustakaan, mikä koesoittokirja on tai kuinka napauttaa. Nämä olivat vain asioita, joita SAB: n opiskelijana emme koskaan kuvitelleet tarvitsevansa '', hän sanoo. '' Joffreyssä avataan uteliaisuuden ovi esiintyjille, jotka saattavat pitää itseään tiukasti yhden tyylin tanssijana ja antaa heille työkalut monipuolisemmiksi. '' Suuri osa tästä on esimerkki uudesta Cirque du Soleil -ohjelmasta. 'Cirque etsii aina huipputanssijoita, jotka ovat monipuolisia ja kykeneviä tekemään enemmän kuin vain tanssimaan', Baud sanoo. Ohjelman aikana opiskelijat työskentelevät suoraan Cirque-esiintyjien kanssa, oppivat tanssimaailman näkökulman, jota he eivät ehkä ole harkinneet, ja he ovat yhteydessä potentiaalisiin työnantajiin, jotka etsivät tanssijoita, joilla on monenlaisia taitoja.
Angelica Stiskin
Ohjaaja, NYC Jazz & Contemporary
Rochelle Mendoza-akseli, kohteliaisuus Stiskin
Angelica Stiskin, joka on tehnyt kaiken koreografi Mia Michaelsin avustamisesta Justin Bieberin kanssa esiintymiseen, aloitti uransa tap-tanssijana. 'Uteliaisuuteni musikaalisuudesta, rytmistä ja huomiosi yksityiskohtiin johtui tästä koulutuksesta', hän sanoo. 'Tajusin nopeasti, että olin muodostanut perustan, jota voit helposti soveltaa kaikkiin muihin tekniikoihini ja luokkiini. Menestykseni rakentui huippuosaamiseen monimuotoisuuden kautta. '' Stiskin tuo NYC: n Jazz & Contemporary -ohjelmassa ohjelmistoonsa sen herkkyyden ja tiedon siitä, mitä tanssijoilta odotetaan tänään. 'Tanssijan on sopeuduttava mihin tahansa huone- tai liikesanastoon ehdottoman luottavaisin mielin ja armollisesti', hän sanoo. - Tavoitteenani on kuroa kuilu kaupallisen ja konserttanssin välillä. Lisää vaihtoehtoja johtaa menestyvämpään uraan. '' Opiskelijat ottavat balettia ja modernia sekä nykyaikaisen, jazzin, hiphopin, katujazzin ja improvisaation. Esikoululaiset altistavat heidät New Yorkin tanssikulttuurille, ja kokemus huipentuu ammattitaitoiseen esitykseen Symphony Spacessa.
Matthew Prescott
Yhteisohjaaja, Musical Theatre NYC, London Musical Theatre, Las Vegas Jazz & Contemporary, Vegas Cirque Arts
Kohteliaisuus Prescott
Matthew Prescottille avainsana on integraatio. Nykyään hän näkee enemmän yhteyksiä tanssimaailman eri osien välillä, jotka olivat aiemmin selkeämpiä. 'Kun aloitin tanssimisen ammattimaisesti, voit olla balettitanssija', hän sanoo, 'koska sinulla oli paljon vaihtoehtoja tehdä taloudellisesti vakaa ura - sinulla oli jatkuvasti 32, 34 viikkoa työtä. Tällaisia yrityksiä ei ole enää niin paljon. ' Vaikka musiikkiteatterin tai sirkustaiteen ohjelmat saattavat kuulostaa hyvin spesifisiltä, Prescott kannustaa kaikentyyppisiä tanssijoita kokeilemaan niitä ja laajentamaan ajatustaan siitä, mitä he voivat tehdä koulutuksellaan. 'Baletti on ollut valtava osa musiikkiteatterihistoriaa', hän sanoo. Ihmiset kuten Agnes de Mille ja Jerome Robbins, ja nyt Christopher Wheeldon ja Justin Peck. Tapahtumatanssijana on mahdollisuuksia Broadwaylla, on mahdollisuuksia hiphop-tanssijana, kuten Hamilton . ' Myös itse JBS-ohjelmien sijainnit ovat koulutusta. Esimerkiksi uusi Cirque-ohjelma, joka on yhteistyössä Tiffany Bakerin kanssa Michael Jackson Yksi näyttely Las Vegasissa, auttaa tanssijoita oppimaan Vegas-viihdemaailmasta. '' Tutkitaan, mihin he sopivat ja miten he voivat integroitua tanssiyhteisöön '', Prescott sanoo.
Yusha Sorzano
Eric Politzer, kohteliaisuus Sorzano
Yusha Sorzanolle, joka on tanssinut muun muassa Alvin Aileyn amerikkalaisen tanssiteatterin, Complexions Contemporary Baletin sekä Camille A. Brownin ja Dancersin kanssa, vaikka balettipohja on välttämätön nykypäivän konserttanssijoille, on olemassa toinen perustekniikka, joka joskus unohdetaan: moderni. Hän aikoo tarjota päivittäin sekä balettia että modernia uutena taiteellisena johtajana JBS: n Dallas-pohjaisessa fuusio-ohjelmassa (aiemmin ohjannut Desmond Richardson). Trinidadista kotoisin oleva Sorzano varttui myös tanssimalla sosiaalisesti ja aikoo esitellä oppilailleen erilaisia tyylejä perinteisen konserttanssin ulkopuolella. 'Jopa ennen balettityötäni tiesin kuinka syventyä ja tanssia sosiaalisessa ympäristössä', hän sanoo. Jazzin, katutyylien, nykyaikaisen, improvisoitavan, latinalaisen jazzin ja afropohjaisen liikkeen elementit sisältyvät hänen ohjelman opetussuunnitelmaan sekä tietoa kunkin tyylin historiasta. Ura, jonka hän kuvittelee tanssijoidensa tulleen, on monipuolinen, ja sillä on mahdollisuuksia konsertti-, kaupallinen tanssi-, Broadway- ja muualla. Tanssijoiden kouluttaminen tämäntyyppiseen uraan sisältää heidän valmistautumisen sekä nykyisen tanssimaailman fyysisiin että henkisiin vaatimuksiin. 'Harjoittelemme kehoamme korkealla tasolla', hän sanoo. `` Mielestäni on todella tärkeää hidastaa oppilaita ja opettaa heille, kuinka huolehtia ruumiistaan ja itseään. ''