DSoli mahdollisuus saada kiinni entinen maailmanmestari Latinalaisen ja Tanssisali tanssija Jason Gilkison puhua hänen tulevasta juhlasali show,Polta lattia. Jason ja hänen yrityksensä matkustivat yli 30 maahan tuomaan juhlasalin tanssia kansainvälisille yleisöille. Nyt, 25. heinäkuuta alkaen, yritys ottaa NYC: n haltuunsa - mutta vain kahden viikon ajan! Katsokaa, mitä Jasonilla oli sanottavan vilkasta juhlasalin ilmiöstä.
K: Kuinka valitsit tanssijat näyttelyyn?
TO:Itse asiassa jotkut tanssijat löysivät ja ottivat meihin yhteyttä! Koko konsepti houkutteli todella ja houkutteli joukon tanssijoita, jotka halusivat liittyä näyttelijöihin. Toisille pidimme koekutsut eri puolilla maailmaa. Ja joissakin tapauksissa kompastuimme muutamaan tanssijoon yksin.
K: Millainen näyttelyn koreografia on?
TO:Koreografia on täysin uudenlainen juhlasali. Jokaisella tanssijalla on oltava vahva tekniikka, harjoittelu ja kantama. Kun nämä avaintekijät ovat tahdissa, heidän on otettava perinteinen tylsä juhlasali ja ajateltava laatikon ulkopuolella. Vahva juhlasalin tausta on välttämätön, mutta esitys ei ole siitä. Esitys kertoo päivitetyn juhlasalin yhdistämisestä tanssiin, josta on kehittynyt tänään. Jokainen pariskunta todella kokeilee tekniikkaansa saadakseen nykyaikaisemman ja mielenkiintoisemman esityksen!
K: Mitä DS-lukijat voivat odottaa näyttelystä?
TO:Nykyiset tanssitodellisuusnäyttelyt ovat auttaneet kouluttamaan yleisön käsitystä tanssitanssista. He pystyvät näkemään, kuinka jokainen tanssi, kuten esimerkiksi Tango, tulisi suorittaa. Burn Floor haluaa kuitenkin ottaa tanssit, joita todellisuusohjelmat näyttävät, ja keksiä ne uudelleen, tehdä niistä uusia. Esityksemme tanssijat suorittavat puhtaimman koulutuksensa ja muodostavat tyylin, joka on enemmän 'nyt'.
K: Mitkä ovat puvut?
TO:Kun ihmiset ajattelevat juhlatansseista, ensimmäinen asia, joka voi tulla mieleen, on seksikäs puku, jossa on paljon paljetteja ja vähäinen peitto - tavoitteemme oli harhautua pois stereotypiasta. Tietysti näet tanssijoita perinteisessä kilpailutanssipuvussa, etenkin näyttelyn loppupuolella, mutta koreografian keksimisen ohella halusimme keksiä puvut uudelleen. Halusimme todella, että tanssijat näyttävät käyttävänsä pukeutumistaan klubiin pitkään tanssiaikaan. Ajatuksena on, että jokaisen tanssijan pitäisi pystyä kävelemään teatterista pukeutuneena ja tuntemaan olonsa mukavaksi ja tyylikkääksi.
K: Miltä tuntuu työskennellä uudelleen näyttelyssä?
TO:Rakastan todella tätä ohjelmaa! Minua itseäni on niin siunattu pitkällä esiintyjäuralla, ja nyt saan mahdollisuuden työskennellä tällaisten inspiroivien ja tulevien tähtien kanssa. Työskentely yrityksen kanssa on aina hienoa, koska jokainen tanssija haluaa työskennellä ahkerasti ja mikä tärkeintä, tanssia! He eivät välitä pitkistä tunneista tai loukkaantumisista, vaan haluavat saada kaiken mahdollisimman täydelliseksi. Kaikki ovat niin intohimoisia, ja on ilo työskennellä sellaisen ryhmän kanssa, jolla on niin paljon vetovoimaa.
K: Mitkä ovat toiveesi näyttelyn saavuttamisesta?
TO:Päätavoitteeni on, että ihmiset tuntevat kaikki tunteet. Haluan, että yleisö kokee yhteyden jokaisen parin välillä. Ja enimmäkseen haluan vain kaikkien lähtevän näyttelystä haluamalla mennä ulos tanssimaan!