Valmiina oleva nuori nainen seisoo täysin liikkumattomana ja tasapainottaa wisteria-kukkien haaraa yhden olkapään yli. Shamisenin (kitaraan muistuttavan kolmisäikeisen soittimen) säestyksellä hänen päänsä pyörii heikkona kahdeksanena ja käsivarret veistävät herkkiä muotoja ilmassa. Näiden muutaman ensimmäisen kiehtovan hetken sisällä Fujimusume (Wisteria-neito) , on selvää, miksi 1800-luvun soolo on epäilemättä tunnetuin ja suosituin teos nihon buyossa - japanilaisessa klassisessa tanssissa.
Mutta yksinomaan kauniisti tyylitelty liike ei kerro koko nihon-oston tarinaa. Perinteisistä teatterimuodoista nykypäivän esityksiin nihon buyo on aina ollut selkeän kerronnan välittäminen monimutkaisen fyysisen kielen kautta.
Aine ja tyyli
Tämä hienostunut visuaalisen tarinankerronta syntyi japanilaisessa kabuki-teatterissa 1700-luvun alkupuolella avantgardeisten naispuolisten teatteritanssijoiden työn ansiosta. 'Suurin osa tansseista, jotka tiedämme tänään, on luotu tiettyjen runojen, legendojen tai tarinoiden kanssa', sanoo Genkuro Hanayagi, Japanin johtavan nihon-buyo-yrityksen Geimaruza-tanssija. 'Joten on järkevää, että nihon buyolla on hyvin vähän abstraktia koreografiaa, mutta paljon konkreettista liikettä ja pantomiimia.' Vuonna 1629 Japanin hallitus kielsi naiset kabuki-vaiheelta, ja nihon buyo kehittyi kabukimaailmasta riippumattomaksi taidemuodoksi.
Riippumatta siitä, mitä tarinaa kerrotaan, 'otamme vankan kannan laskiessamme painopistettä', Hanayagi sanoo. 'Me lyömme usein myös jalkoja äänekkäästi lavalle, mikä johtuu kansantansseista, joita maatalousyhteisöt esittäisivät osana festivaaleja ja muita uskonnollisia tilaisuuksia.' Vaikka et tiedä taustakertoja tai ymmärrä sanoituksia, 'nihon buyon koreografia ja tuotantoarvot ovat mahtavia', kertoo Osakassa toimiva Kana Yamato, joka on kiertänyt Pariisissa ja New Yorkissa nais naisyrityksen Yamato Mai kanssa. . 'En koskaan kyllästy näkemään kaikkia rikkaita ja värikkäitä pukuja, koreografiaa ja näyttämökuvia.'
Harjoitusalueet
Perinteisesti liiketoimintaan on syntynyt ammattimaisia nihon-buyo-esiintyjiä. Näin oli Hanayagilla: 'Koska isäni oli nihon buyon mestari, minua ympäröi se maailma nuoresta iästä', hän selittää. 'Sitten aloin luonnollisesti kävellä nihon buyon polkua.'
Mutta yhä useammat tanssijat Japanissa ja muualla aloittavat nihon buyon ilman perheyhteyttä. '' Kun olin ensimmäisellä luokalla, vanhempani panivat minut lasten kabuki-luokkaan oppimaan kohteliaisuutta ja etikettiä '', Yamato kertoo. Toiset löytävät nihon buyon keinona luoda syvempi yhteys perintöönsä.
Genkuro Hanayagi tanssii 'Shirasagi-sho (talvi)', osa pidempää työtä, joka herättää neljä vuodenaikaa (kohteliaisuus Genkuro Hanayagi)
Kaupan työkalut
Rekvisiitta ja pukeminen ovat elintärkeitä työkaluja nihon buyo -esittäjille. Kokenut yleisö voi jopa tunnistaa hahmon, jota tanssija ilmentää katsomalla esittäjän kimonoa ja kehon kieltä. '' Esimerkiksi nuoren naisen roolia kutsutaan musumeksi '', Hanayagi selittää. 'Tämä tanssija käyttää aina kimonoa, jolla on pitkät, roikkuvat hihat, nimeltään furisodi. Kun musume ottaa furisodin molemmissa käsissä ja peittää ne rintakehän yli, se osoittaa yleisölle, että hän on rakastunut. '
Ehkä monipuolisin ja ilmeikkäin potkuri nihon buyossa on taittotuuletin. Pidä sitä leuan edessä ja kallista päätäsi hieman taaksepäin, ja se on kuppi, josta juoda. Käännä se ylösalaisin, lepaten varovasti ranne (ajattele jazz-käsiä), ja siitä tulee varovasti lunta. Tällainen erikoodattu koreografia on siirtynyt tanssijoiden sukupolvien kautta.
Nihon Buyo vuonna 2018
Japanissa on tällä hetkellä 5000 ammattimaista nihon buyo -tanssijaa, ja ulkomaalaisopettajat tarjoavat oppitunteja ja esiintymisiä NYC: ssä, San Franciscossa ja muilla kaupunkialueilla. Kuten monet klassiset taidemuodot, 'nihon buyo on jo vastannut muuttuviin aikoihin', Hanayagi sanoo. 'Tanssijat voivat käyttää länsimaisia vaatteita tanssin aikana, esiintyä orkesterille tai äänittää länsimaista musiikkia (perinteisten japanilaisten soittimien sijaan) tai tehdä yhteistyötä muiden tyylilajien taiteilijoiden kanssa.'
Yamato toivoo, että nihon buyo pysyy uskollisena ytimelleen, kun tanssijat reagoivat globalisaatioon ja muihin nykypäivän voimiin. 'Tärkeää ei ole tekniikka, vaan henki', hän sanoo. 'Riippumatta siitä, kuinka taitava olet, jos tekniikkaan ei liity merkitystä ja tunteita, et välitä mitään kenellekään.'
Versio tästä tarinasta ilmestyi lokakuun 2018 numerossa Tanssihenki otsikolla 'Japanilainen klassinen tanssi: Tarinoita, jotka liikkuvat . '