Tanssija / koreografi Lester Horton kehitti 1920-, 30- ja 40-luvuilla tanssitekniikan, joka perustui alkuperäiskansojen tansseihin, anatomisiin tutkimuksiin ja muihin liikkumisvaikutuksiin. Horton perusti tekniikansa ja koreografioinnin lisäksi useita teoksia ja perusti Los Angelesiin vuonna 1946. Lester Horton Dance Theatre, yksi ensimmäisistä nykytanssille omistetuista pysyvistä teattereista Yhdysvalloissa. (Se sulki ovensa vuonna 1960.) Hän oli myös ensimmäisten koreografien joukossa Yhdysvalloissa, joka vaati rodun integraatiota yrityksessään - vuoden 1995 omaelämäkerrassaan Ilmoitukset , Alvin Ailey kirjoitti: 'Lopputulos oli, että hänen taiteensa oli Lesterille paljon tärkeämpää kuin tanssijana olevan ihon väri.' Hortonin perintö on kenties näkyvin Aileyn teoksessa, ja Hortonin tekniikka on perusta mestariteoksille, mukaan lukien Ilmoitukset ja Itkeä . Viime vuosina Horton-tekniikka on elpynyt koko maassa, etenkin länsirannikolla, jossa Horton loi suurimman osan työstään.
Kuinka valmistautua
Ensimmäiseen Horton-luokkaan tulevat tanssijat voivat valmistautua hyödyntämällä kokemuksiaan jazz-tanssista. 'Monet jazz-opettajat sisällyttävät joitain Hortonin ideoita lämmittelyyn', sanoo Ana Marie Forsythe, The Ailey -koulun Horton-osaston puheenjohtaja. Esimerkiksi Horton käyttää tasaisia selkänojaa ja sivuttaisia venytyksiä, kallistusviivoja ja keuhkoja, kaikkia liikkeitä, jotka löytyvät jazz-lämmittelystä. (Horton-tekniikka sisältää myös lyyrisiä, pyöreitä liikkeitä, jotka keskittyvät venyttämiseen vastakkaisiin suuntiin.)
Luokan ulkopuolella opiskelijat voivat etsiä graafista suunnittelua, typografiaa ja arkkitehtuuria saadakseen tunteen puhtaista, selkeistä viivoista, jotka on korostettu Horton-tekniikassa. Esimerkiksi 'teemme' Sivusuuntaisen T: n 'ja se näyttää isolta T-kirjaimelta', Forsythe selittää.
Luokan rakenne
'Horton uskoi kehon lämpenemiseen ja veren virtaamiseen nopeasti', Forsythe sanoo, 'joten luokka alkaa seisoa eikä istua, kuten jotkut muut modernit tekniikat.' Harjoitusten erityinen järjestys voi vaihdella sen mukaan, miten opettaja tulkitsee tekniikkaa. Kuten Ailey-koulussa opetettiin, kodifioitu Horton-tekniikka sisältää 17 'linnoitustutkimusta' (muiden elementtien joukossa), jotka kukin keskittyvät eri ajatukseen, kuten laskeutuminen / nouseminen ja sivusuunnat, tai ruumiinosat, kuten Achilles-jänteet tai vatsanalat. Luokka etenee sitten lattian poikki liikelausekkeilla, käännöksillä ja yhden jalan kaarijousilla (hyppää yhdeltä jalalta).
Don Martin, joka opiskeli Hortonin luona ja johtaa Lester Horton Dance Theatre Foundation, Inc.:iä, kertoo, että harjoitukset sitovat aina toisiaan. ”Liikkeet eivät ole koskaan mielivaltaisia. Siellä on aina segmentti ”, hän sanoo.
Keskeiset käsitteet
Horton kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1953, ennen kuin dokumentoi ja vahvistaa ideat kokonaan, joten tapa, jolla Horton-tekniikka esitetään, voi vaihdella opettajien välillä. Yksi vakio on, että tekniikka on suunniteltu korjaamaan ja parantamaan tanssijoiden fyysisiä rajoituksia, jotta he voisivat harrastaa mitä tahansa tanssimuotoa. Lisäksi Horton oli kiinnostunut selkeästi määritellyistä muodoista sekä siitä, kuinka tanssija voi liikkua näiden muotojen läpi energian ja tilankäytön avulla.
'Hortonin tekniikka ei rajoitu käsitteeseen yhdestä tai kahdesta liikkeestä ja niiden kontrasteista', Forsythe selittää. Tekniikka on dynaamista ja dramaattista, kehittää sekä voimaa että joustavuutta ja toimii jatkuvasti liikkeellä olevan energian kanssa. Monien aloittelijatason Horton-tutkimusten ensisijainen painopiste on pituuden luominen selkärankaan ja hamstrsiin. Kaikilla tasoilla painotetaan myös musikaalisuuden ja esitysominaisuuksien kehittämistä. Opiskelijoiden edetessä harjoitukset pitenevät ja monimutkaistuvat. Martin, joka opettaa tekniikkaa tällä hetkellä Los Angelesin piirikunnan taiteiden lukiossa, kuvailee näitä harjoituksia 'melkein kuin ruokapaikkoja. Ne ovat sinänsä kuin konserttipala. '
'Olen opettanut tätä tekniikkaa yli 40 vuoden ajan', Forsythe sanoo, 'ja olen edelleen vaikuttunut Hortonin sisällyttämästä älykkyydestä ja huumorintajusta. Kiinnostukseni on säilynyt kaikkien näiden vuosien jälkeen. Se on tanssijoiden saatavilla. Rakastan kuinka se auttaa luomaan pitkiä ja vahvoja tanssijoita. '
Joshua Legg on tekniikan ohjaaja ja harjoitusjohtaja Harvardin yliopiston tanssiohjelmassa. Hänellä on MFA tanssikoreografiassa ja esityksessä Shenandoahin yliopistossa. Kuva: Kongressin kirjaston ystävällisyys.Kuva: Constantine Toinen kosketus Kleeen , 1951 Carmen deLavallade, JamesTruitte,LeliaGoldoni.