Näet sen MTV: ssä. Katsot sitä elokuvissa. Sieppaat sen jopa metrolla. Hip hop on tunkeutunut melkein kaikkiin populaarikulttuurin osa-alueisiin. Mutta miten kadulla syntynyt tanssimuoto löytää paikkansa kilpailupiirillä? DS kertoo sinulle, mitä koreografit vaativat tanssijoiltaan ja mitä tuomarit etsivät voittaessaan rutiineja.
Mikä on hiphop?
'Hip hop on tekniikka ja tunnelma samanaikaisesti', sanoo Starquestin tuomari Shelly Massenoir. 'Siinä on vahva energia ja ymmärrys muodonsa raakasta ja aidosta historiasta.' Hip-hop -tanssi kehittyi kulttuurista, joka syntyi Bronxissa 70-luvun alussa. Ensimmäiset hip-hop-tanssijat alkoivat esiintyä funk- ja soul-levyjen break-biitteissä, mistä johtuen nimi breakers eli b-pojat. Musikaalisuus on keskeistä kaikessa tanssimuodossa, mutta hiphopin kanssa se on vielä tärkeämpää, koska tanssi kehittyi samanaikaisesti musiikin kanssa. Hiphop-tanssijoiden on tärkeää saada kehonsa näyttämään musiikin ääniltä sisältäen diskanttia, bassoa ja aksentteja. Nykyään hip-hop-tanssi kattaa tyylit, kuten rikkomisen, popin ja lukituksen. Jazz- tai lyyristen kappaleiden koreografia hiphop-kappaleeksi ei tarkoita sitä, että olisit tehnyt hiphop-tanssia.
Jos hiphop on uusi studiossasi tai jos aiot osallistua mestarikursseihin konventeissa, sinun on tiedettävä tämä: Se on tyyli, joka pyytää sinua luomaan muotoja ja asettamaan kehosi asentoihin, joihin olet todennäköisesti koulutettu välttää. Terävät jalat taipuvat, vartalolinjat ovat rikki ja baletin täydellinen ryhti on hyödytön. Asentosi hiphopissa on yleensä matala maahan. Tanssijoiden ei tarvitse vain käyttää pliéään, vaan myös työskennellä rinnakkain suurimman osan liikkeistä.
Klassisen harjoittelun voi olla vaikea päästää irti, kun opit hip-hop-rutiinia. Tanssijoiden on kyettävä erottelemaan tyylit, joita he ovat tutkineet koreografin näkemyksen mukaan. 'Tarvitsen tanssijojeni luottavan minuun täysin', sanoo kilpailupiirin hiphop-koreografi Michael Cuomo. 'Vaikka voin heittää heille asioita, joihin he eivät ole tottuneet tai jotka näyttävät oudolta, minun tehtäväni on työntää kirjekuorta. Tanssijojeni tehtävä on tehdä visiostani totta. '
Työskentely mukavuusvyöhykkeelläsi on enemmän henkistä kuin fyysistä. Ohita pelko rikkoa vartaloja ja olla kääntymättä. Keskity kehon jokaiseen osa-alueeseen erikseen ja opi sitten työskentelemään näiden osien kanssa yhtenä kokonaisuutena. Visualisoi kuinka haluat liikkua ja miltä haluat näyttää.
Wow-tekijä
Avain voittavaan rutiiniin missä tahansa kilpailuluokassa on pitää liikkeesi tuoreina. Se ei ole erilainen hiphopissa, tyylissä, joka usein yhdistää asetetun koreografian improvisoituun rikkomiseen, poppeluun ja lukitsemiseen. Temppuja, kuten jäätyminen, voimansiirrot ja käännökset (tai lattiatyöt, jos kilpailu ei salli kaatumista), vaikuttavat tuomareihin paljon enemmän kuin lyömällä lyöntiä.
Ota niin monta popping-, lukitus- ja rikkomiskurssia kuin mahdollista arvostetuilta pääopettajilta. Kun sinulla on perusta näissä tyyleissä, voit kokeilla tekemällä niistä omat. 'Mitä enemmän voimme luoda uusia liikkeitä pysymällä uskollisina hip-hopin perustekniikalle, sitä enemmän voimme pitää hiphopin ajattelematta vain' saalista ravistelemalla ', sanoo Massenoir. Cuomo, jonka numerot ovat saaneet huippuluokan arvosanat hiphop-luokassa yli 50 kilpailussa viimeisen 10 vuoden aikana, sanoo: 'Luo alkuperäisiä teemoja ja sekoita kappaleita saadaksesi tanssista ainutlaatuisen. Älä viihdy tanssijana tai koreografina standardin kanssa. Riko muotti. ”
Asenne ja energia ovat keskeisiä tekijöitä hiphop-numerossa. 'Haluan nähdä tanssijaa siellä yläpuolella horjumattomalla itsevarmuudella sanomalla minulle' Hei, tämä biitti tuntuu hyvältä ', sanoo Rainbow Connectionin tuomari Jason Kalish. Tanssijat voivat hyödyntää tätä energiaa luomaan oman näyttelijäpersoonallisuutensa. Kalish selventää: 'Jos yrität olla vain viileä, voit menettää yleisösi. Luo yhteys ja luo suhde heidän kanssaan. Kerro yleisölle, että näet heidät, ja varmista, että he tietävät, että olet iloinen siitä, että houkutat heitä liikkeilläsi. '
Tanssi on performanssitaide riippumatta siitä, missä muodossa se on. Olet lavalla viihdyttämään joukkoa. Kilpailutasolla voi olla helppo menettää yleisön tuntemus tuomareiden hyväksi. Ohjaajat koreografoivat joskus sen, mitä heidän mielestään tuomarit haluavat, ja tanssijoilla on tapana unohtaa, että paneelin takana on yleisö. 'Pyydän oppilaitani asettamaan itsensä yleisön kenkiin', Cuomo sanoo. 'Kun he katsovat esityksiä, haluan heidän panevan merkille, mitä he pitävät ja [mikä] erottuu heistä. Sitten heidän on otettava nämä ominaisuudet ja käytettävä niitä, kun he kohtaavat lavalle. Viihdytä ihmisiä ja pisteet seuraavat. '
Nostaa rimaa
Jotta kilpailuareenilla esitelty hiphop olisi aito, studion johtajilla ja koreografeilla on vastuu paljastaa itsensä tyylille. 'Vaikka hiphop on tällä hetkellä erittäin suosittu', Kalish sanoo, 'joillakin ryhmillä ei ole päteviä opettajia, ja he yrittävät edelleen siirtää jazzrutiineja lenkkarissa hiphopina. Mitä nopeammin he lopettavat tämän, sitä nopeammin hiphop tulee yhtä arvostetuksi kuin muutkin kategoriat. ' Lisää Massenoir: 'Ellei sinulla ole tanssijoita, joilla on hulluja lattiataitoja ja samalla [rutiini, joka] on moitteettoman puhdas ja todella käyttää kehoa avaruuden kautta, [hip hop] pysyy numeroina kaksi tai kolme kategoriaa [verrattuna jazziin, kosketa ja balettia. '
Mutta vaikka sinulla on tanssijoita, jotka voivat vetää täydellisen hiphop-numeron, sinut todennäköisesti pisteytetään tuomareilla, joilla on baletti-, tap- ja jazztausta, rajallisilla hiphop-sanastoilla, sanoo Rich Bittner, joka on arvioinut yli tusinalle yritykselle. Tutkimustuomareiden taustat ennen hiphop-rutiiniin siirtymistä, jos heillä ei ole vahvaa hip-hop-kokemusta, tekniset jazz-liikkeet keräävät todennäköisesti eniten pisteitä. Jos tuomarit ovat tuotteliaita hip-hopissa ja haluat silti lähettää rutiinin, jossa hip-hop-liikkeiden joukossa on teknisiä jazz-liikkeitä, kirjoita se avoimeen luokkaan.