(Rosalie O'Connor)
Vaikka koreografi Dwight Rhoden tunnetaan parhaiten Complexions Contemporary Baletin taiteellisena johtajana (yhdessä Desmond Richardsonin kanssa), näyttää usein siltä, että hän on kaikkialla kerralla. Äskettäin hän aloitti työnsä Pohjois-Carolinan tanssiteatterissa, Wendy Whelanissa ja Mariinsky-baletissa. Rhoden oli tärkein tanssija Alvin Ailey American Dance Theatre'ssa, ennen kuin hän ohjasi energiansa täysin uusien tanssien tekemiseen. Joten mistä tämä tuottelias koreografi löytää inspiraationsa? Lue lisää saadaksesi selville.
Rhodenin kasvut Käyrä (kirjoittanut Bill Herbert)
'Yrityksemme monimuotoisuus määrittelee kaiken, mitä teemme - siksi meitä kutsutaan kompleksiksi. Koreografisissa valinnoissani on kyse vastakkaisten elementtien harmonisesta yhteistyöstä. Kun teen alkuperäistä teosta, otan huomioon ihmiset, joiden kanssa työskentelen. Olen monta kertaa luonut tansseja siitä, mikä mielestäni haastaa tanssijoni taiteilijoina ja auttaa heitä kasvamaan. '
Picasson Desmoiselles d'Avignon (© Pablo Picasson Estate / Artists Rights Society, New York / Kohteliaisuus MOMA)
”Rakastan mennä New Yorkin modernin taiteen museoon katsomaan abstraktia ekspressionistista työtä. Minun inspiraationi on Picasso hänen maalaustensa monimutkaisuuden vuoksi. En koskaan kyllästy niihin. ”
(kirjoittanut Josephine Daño)
'Olen uutisjunkie. Minua inspiroi jatkuvasti, mitä maailmassa tapahtuu ja miten ihmiset reagoivat. Viime aikoina olen ajatellut Lähi-idän levottomuuksia ja homoavioliittoja. Toivon puuttuvan tuleviin töihin. '
Yhteistyö Desmond Richardsonin ja Wendy Whelanin kanssa (kirjoittanut Jae Man Joo)
'Olen innoissani ei-perinteisestä kumppanuudesta. Ei 'poimi heitä, laita niitä alas', vaan tanssijoiden muotojen manipulointi - miten he ovat yhteydessä toisiinsa. Haluan luoda pas de deux -tapahtuman, jossa pari ei koskaan irtoa toisistaan, mutta tanssivat silti itsenäisesti. '
Carmina Burana (kirjoittanut Will Shively)
”Kun tein koreografian Carmina Burana
BalletMet Columbusille hyppäämiskohta oli musiikin jatkuvasti muuttuva dynamiikka. Se on niin rikas, että kaikki sitä kuuntelevat kuulevat jotain erilaista. '
Othello (kirjoittanut Peter Zay)
”Tein koreografian Othello Pohjois-Carolinan tanssiteatterille, joka asetti Shakespearen tarinan nykyaikana. Tärkeää on toiminta - ei välttämättä alkuperäinen aikataulu. '
Pennsylvanian baletti Balanchinen'ssa Neljä temperamenttia (kirjoittanut Alexander Iziliaev)
'Aina kun näen George Balanchinen teoksen, opin hänen järkevästä rakenteestaan ja tienraivaushenkestään. Erityisesti hänen mustavalkoiset balettinsa puhuvat minulle. '
Yhteistyö Desmond Richardsonin ja Wendy Whelanin kanssa (kirjoittanut Jae Man Joo)
”Oikealla harjoittelutilalla on vaikutusta lopputuotteeseen. Haluan työskennellä paikoissa, joissa on auringonvaloa ja ikkunoita. Minua innostaa enemmän, kun voin tuntea maailman studion ulkopuolella. '