Olipa kyseessä keikka koulussa, yhteisöteatterituotanto tai vain huvin vuoksi, ensimmäistä kertaa sinäkoreografia tanssivoi olla sekä innostava että pelottava. Nuorten koreografien festivaali on foorumi, joka auttaa 18-25-vuotiaita koreografeja hankkimaan kokemusta antamalla heille alustan esitellä työtään. Festivaali antaa uusille tulokkaille mahdollisuuden kasvaa taiteilijoina, kun he saavat palautetta alan parhaista. Saimme kiinni kahdeksasta vakiintuneesta koreografista, taiteellisesta johtajasta ja ohjaajasta, jotka mentoroivat tämän vuoden YCF: ssä selvittääkseen, mitä virheitä uusien koreografien tulisi olla tietoisia - ja miten niitä voidaan välttää.
Laura Diffenderfer
Joyce-teatterin kontekstin ja tulkinnan apulaisohjaaja
'Älä lannistu, jos et saa apurahaa tai keikkaa, jonka haluat. Suuret taiteilijat voivat työskennellä vuosia ennen kuin he saavat tunnustusta. Ole rohkea ja usko itseesi. '
Inkivääri Cox
kohteliaisuus Nuoren koreografin festivaali
Professori, Pacen yliopisto
'Luulen, että koreografien tekemiä suurimpia virheitä ei ole ottaa huomioon prosessin' liike-elämän 'puolta. Hanki kaikki tarvitsemasi materiaalit (ohjelmatiedot, musiikki, elokuva, headshot, valaistus jne.) Ajoissa. Tule tekniseen harjoitukseen valmistautuneena visioon valoistasi ja vihjeistäsi. Valmistautuminen auttaa esityksen kaikilla tasoilla. '
Eric Campros
kohteliaisuus Nuoren koreografin festivaali
Nuoriso-ohjelmien taiteellinen johtaja, Brooklyn Dance Festival
'Monet koreografit valitsevat väärät tanssijat kuvata taiteitaan. Tarvitset tanssijoita, joilla on taito ja kyky suurentaa aikomustasi, eikä kyseiseen ryhmään voi kuulua ystäviäsi. Brooklyn Dance Festivalilla olen nähnyt erinomaista työtä tanssijoiden kanssa, jotka eivät pysty ylläpitämään liikkeen eheyttä. Yleisön vastuulla ei ole nähdä potentiaalia, vaan koreografien vastuulla on hukuttaa yleisö äänellä. '
Tracie Stanfield
kohteliaisuus Nuoren koreografin festivaali
Taiteellinen johtaja, SynteesiTANSSI
'Älä luo sitä, mitä luulet jonkun muun haluavan nähdä. Ole uskollinen näkemyksellesi. Ole rohkea valinnoissa. Ole huomaavainen esityksessäsi. Näen usein seitsemän tai kahdeksan kappaletta, joissa on viisi naista, joilla on mustat t-paidat ja sukat. Tässä valinnassa ei ole mitään vikaa, mutta päivän päätteeksi on vaikea muistaa, mikä näistä teoksista oli vahvin. Arvostan yksinkertaista ja puhdasta, mutta anna katsojille kierre, joka auttaa heitä muistamaan sinut.
Jos saavutat takaiskun, älä lopeta koreografiaa. Arviointipaneelien tekemissä valinnoissa otetaan huomioon monia muuttujia: musiikkivalintasi voi olla samanlainen kuin toisen rakastamamme artistin, meillä on voinut olla 24 lähetystä duettoja varten, tanssijosi eivät välttämättä ole tasolla antamaan teoksellesi vahvaa ääni jne. Monet näistä elementeistä eivät ole sinun hallinnassasi. Ota riski ja tee se, mitä sinut kutsuttiin tekemään - koreografi. Tulee heimo, joka rakastaa työtäsi. '
Maurice Brandon Curry
kohteliaisuus Nuoren koreografin festivaali
Taiteellinen johtaja, Eglevsky Ballet
'Yksi yleisimmistä virheistä, joita näen nuorten koreografien keskuudessa, on se, mitä kutsun KSS: ksi (Keittiön pesuallasoireyhtymä), jossa he yrittävät laittaa kaiken tietämänsä kuuden minuutin teokseensa! Koreografien tulisi kehittää ideoitaan täysin ilman, että jokaisen askeleen he ovat koskaan tehneet. Siitä tulee hyvin sotkuinen.
Koreografien, jotka käyttävät tuttua musiikkia, tulisi myös selvittää, onko kyseistä musiikkia käytetty toisessa tanssikappaleessa - ja MITEN sitä käytettiin kyseisessä teoksessa. Huolimatta sanomasta 'jäljitelmä on imartelun vilpittömin muoto', huonosti tehty jäljitelmä ei ole niin lumoavaa! Pysy kaukana tutusta musiikista, jos mahdollista. Yritä löytää nuori säveltäjä työskentelemään. Aseta standardisi korkeammalle kuin odotetaan. '
Ryan Daniel Beck
kohteliaisuus Nuoren koreografin festivaali
Kuraattori, On1Condition Dixon Placessa
Nuoret koreografit ovat usein erittäin epäröivät käyttää toiston voimaa. Kuitenkin, kun katsot suosikkimusiikkiasi, huomaat, että kuoron tai melodian toistaminen antaa kappaleelle rakenteen. Kun visuaalinen liikelause toistetaan koreografiassa pienillä muodonmuutoksilla tai tasoilla, se antaa yleisölle mahdollisuuden muistaa lause, joka on erittäin tyydyttävä katsojalle.
Nuoret koreografit eivät usein ymmärrä, että näyttämötyön luominen on huomattavasti erilaista kuin TV- ja musiikkivideoiden luominen. Vaihe on kolmiulotteinen, kun taas näyttö on tasainen ja kaksiulotteinen. Jos mallinnat lavakoreografiasi YouTuben ja Instagram-videoiden jälkeen, se näyttää tasaiselta ja kaksiulotteiselta lavalla. Vaihetta varten luotujen teosten tulisi hyödyntää polkuja, syvyyttä, kaanonia, teemaa / muunnelmaa, tasoja, äänenvoimakkuutta, suunnanmuutosta ja nopeuden muutosta ja käyttää ensisijaisia liikkumisominaisuuksia (kestävä, heiluri, lyömäsoittimet ja värinä). koreografia rikas paletti. '
Shelly Hutchinson
kohteliaisuus Nuoren koreografin festivaali
Tuottaja / kuraattori, New York Moves
'Yleisimmät virheet, joita koreografi voi tehdä? Ensinnäkin ei luota itseensä. Vaistosi osoittautuu aina oikeaksi. Toiseksi etsit täydellisyyttä laboratoriosta. Tiedämme, että 10 luodusta kappaleesta ehkä yksi on kotikäyttö. Joten älä heiluta aitoja joka kerta. Kolmanneksi ruuhkautuu tanssi liikaa liikettä. Hiljaisuus on voimakas ja voi kiinnittää huomiota, aivan kuten hiljaisuus voi. Yritä olla puhumatta asiasta liikaa liikuttamalla. Anna yleisöllesi mahdollisuus ladata näkymänsä. '
Matthew Shaffer
kohteliaisuus Nuoren koreografin festivaali
Koreografi ja kirjailija Joten haluat olla tanssija.
'' Uudet koreografit tuntevat usein paineen mukautua nykyisten markkinoiden tyyliin ja suuntauksiin. Vaikka villitys on tärkeä osa taidetta ja popkulttuuria, uuden koreografin tulisi muistaa, että heidän ainutlaatuinen näkökulmansa saa huomiota ja ylläpitää pitkäikäisyyttä urallaan.
Muista, että ammatillinen viestintä on välttämätöntä. Usein uudet koreografit sivuuttavat 'liiketoiminnan' puolen (vastaaminen sähköposteihin, tavoittaminen uusiin paikkoihin, mahdollisuuksien etsiminen vakiintuneiden festivaalien avulla) ja keskittyvät kokonaan koreografiseen työhönsä. Sinun on löydettävä tasapaino molempien tekemisessä.
Älä yritä estää tanssijoita työskentelemästä muiden koreografien kanssa. Mielestäni se on valtava virhe. Mitä enemmän tanssijoillasi on mahdollisuus työskennellä erilaisilla tyyleillä, sitä enemmän näkökulmaa he voivat tuoda työhösi.
Tee enemmän yhteistyötä. Kun luomme koreografiaa ikäisemme tai vakiintuneiden koreografien rinnalle, kaikkien työstä on hyötyä. Terveen kilpailun ja luovien vaihtojen avulla voimme saavuttaa uusia korkeuksia!
Älä monimutkaista työtäsi. Jos tarina vaatii keksintöä, niin olkoon toisin, ole vain selkeä sisältösi suhteen.
Lopuksi olen nähnyt liian monien uusien koreografien käyttävän väärin tanssijoitaan. Muista, että he ovat myös emotionaalisesti herkkiä taiteilijoita. Ole ystävällinen, antelias ja ilmaise esiintyjiesi kanssa, niin he luottavaisemmin ottavat riskejä työsi kanssa! '