Mariah Carey on tyylilajiton.
Tietysti hän on teknisesti pop, sanan puhtaimmassa merkityksessä. Kymmenellä platina-studiolevyllä, 34 Grammy-ehdokkaalla, lukemattomilla Billboard-hitteillä ja joukolla muita ennätyksellisiä saavutuksia hän on epäilemättä yksi kaikkien aikojen suosituimmista ja tuottavimmista artisteista.
Mutta hän ei valinnut sitä. Se oli tavallaan väistämätöntä, eikö? Pelkästään hänen äänensä - kosketettavuutensa, ainutlaatuisuutensa - perusti hänet uraan laulamaan kärkihittejä. Hän ei voinut auttaa sitä.
Se on popin toinen merkitys, joka ei sovi ja tuntuu määrätietoisemmalta - se, joka saa sinut ajattelemaan kuplasta - kevyt, geneerinen, sisällöltään tai taakaltaan puuttuva. Tällainen etiketti annamme taiteilijoille, jotka voivat luoda hymniä, mutta harvoin intiimi. Siellä Mariah lähtee junasta.
Jos Mariah-popia kutsutaan määrittelemättä (tai ainakaan tarjoamalla huolellista vastuuvapauslauseketta), on jätettävä huomiotta hänen perintönsä tuottaa mestarillisesti kirjoitettua musiikkia, joka on henkilökohtaista, syvällistä ja sielukas - tyypillisen pop-musiikkikaavan vastakohta. Vaikka kappaleet, kuten Love Takes Time ja One Sweet Day, viittasivat Careyn haluun mennä syvemmälle, se oli vuoden 1997 Perhonen joka vahvisti rytmin ja bluesin osuuden hänen musiikissaan ja esitteli häntä haavoittuvana ja itsensä heijastavana taiteilijana, joka oli valmis irtoamaan.
Kanssa Perhonen , hän loi klassikon. Perhosesta tuli enemmän kuin brändityökalu Careyn synonyymi, ja hyvästä syystä. Kuva eloisasta, innostuneesta esineestä, jolla on vertaansa vailla oleva kauneus ja arvaamaton siipien kärkiväli, oli täydellinen maskotti Careyn ennennäkemättömälle alueelle muusikkona ja taiteilijana - dynaamisempi ääni, niin silmiinpistävä ja erottuva, se voi olla vain jumalallisen muotoilema. Puhumattakaan perhosen tulemisprosessista - sen elinkaaresta, sen siirtymisestä koteloinnin aikana, muna-, toukka- ja sitten perhosvaiheista -, hän toimi idyllisenä symbolina syntymän partaalla olevalle naiselle.
Mutta Perhonen oli enemmän kuin lausunto hänen sananlaskunsa metamorfoosista taiteilijana ja naisena. Albumilla oli konkreettisia vaikutuksia hänen henkilökohtaiseen elämäänsä ja musiikkiperintöönsä. Ensinnäkin se oli hänen ensimmäinen albuminsa erotettuaan Tommy Mottolasta, avioero, joka antoi hänelle luovaa ja henkilökohtaista vapautta tuottaa musiikkia omin ehdoin. Levy katalysoi myös popmusiikin suuntausta tehdä yhteistyötä hiphop-artistien kanssa (kaikki muut pop-diivat seuraisivat pian mallia.) Ja lopuksi, Perhonen paitsi esitteli jo vakiintunutta taitojaan laulajana, joka pystyi vyöstämään balladeja tai flirttailla kuumimpien kesähillojen yli, mutta myös yhtenä nykymusiikin monipuolisimmista lauluntekijöistä.
Täällä Carey ja hänen yhteistyökumppaninsa puhuvat albumin luomisesta.
Koko perhonen teema.
Mariah: En ollut koskaan oikeastaan perhosia, mutta kuulin jatkuvasti tämän laulun pääni. 'Levitä siipesi ja valmistaudu lentämään, koska sinusta on tullut perhonen.' Ja tuolloin lähdin kodistani, jossa asuin, ja mantelin päällä oli pala, jonka tämä kaveri oli tehnyt, ja siinä oli pieni perhonen keskellä. Olin juuri kirjoittanut kappaleen, [joten se tuntui merkiltä]. Se oli ainoa asia, jonka otin tuosta talosta. Se paloi maahan.
Talo, johon hän viittaa, on kartano, jonka hän jakoi silloisen aviomiehen ja tuottajan Tommy Mottolan kanssa ja jonka hän kutsui lempinimeksi laulaa-laulaa New Yorkin vankilan jälkeen. Hän ja Mottola erosivat vuonna 1997 ja parittomassa runollisessa oikeudenmukaisuudessa, kaksi vuotta myöhemmin koti paloi maahan vahingossa tulipalossa. Heidän kuuden vuoden avioliitonsa aikana Mottola kuulemma ohjasi Careyn henkilökohtaista ja työelämää, ja vuonna 2013 kirjassaan jopa myönsi, että avioliitto oli väärä ja sopimaton. Butterfly oli Careyn ensimmäinen albumi ilman Mottolan valvontaa.
Stevie J: Hän oli vain itse [kun työskentelimme yhdessä]. Hän oli naimisissa nuorena, joten tiedät, että hän oli todella alkanut löytää itsensä ja naisen, jonka hän halusi olla. Se on hieno asia naiselle, kun hän saa itsenäisyytensä, joten en todellakaan nähnyt muuta kuin vain hänen olevan onnellinen, henkinen ihminen. Meillä olisi Cristal ja viini ja kirjoittaisimme vain murskata.
Da Brat: Kun hän irtautui kotelosta, hän levitti siipensä ja lensi yksin. Hän oli valmis hoitamaan oman elämänsä. Honey-video osoitti hänen pakenevan saarelta. ”Perhonen” (laulu) on itsestään selvä. Hän tuli itseensä. Levy oli sielukas, koska hän oli se. Kaiken glamin takana hän oli huppu, vielä lapsi, tiesi kaikkien rap-kappaleiden sanoitukset ... ja halusi vain ilmaista itseään omalla tavallaan. Hänen sanansa ovat hänen totuutensa. 'Erittely', vain kuuntele sanoja. Hän yhdisti voimansa suosikki hiphop-homiensa kanssa, joiden kanssa hän tiesi, että hänellä oli loistava kemia ja kohosi vielä korkeammalle.
Yhteistyö legendan kanssa.
Sillä Perhonen , Carey työskenteli Da Bratin, Jermaine Durpin, Sean Puffy Combsin, Q-Tipin, Stevie J: n, Mase, Mobb Deepin ja Bone Thugs-N-Harmonyn kanssa. Vaikka nyt ei ole harvinaista, että rap- ja pop-artistit tekevät yhteistyötä, Mariah oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka suositteli sitä sellaisilla hitteillä kuin Fantasy, Heartbreaker ja Honey.
Stevie J: Kun sain Puffin kanssa, hän oli kuin: 'Imma esitteli sinut Mariahille ja sinä menit työskentelemään albumin parissa.' Ja minä olin kuin 'Joo, oikein. Joo oikein. Tuo f-ck pois täältä. ”Mutta hän teki sen. Ja hän oli niin f-ckin viileä ja se on hullua, koska hän on yksi legendoistamme. Kukaan ei voi sanoa, että hän ei maksanut jäsenmaksujaan - hän myi paljon levyjä ... ja näyttää silti hyvältä.
Da Brat: 'Always Be My Baby' oli ensimmäinen kerta, kun tapasin MC: n. Menin JD: n kanssa hänen ja Tommy Mottolan kotiin. He asuivat aivan Ralph Laurenin vieressä. Tunsin kuninkaallista. Olin puhallettu pois. Olimme hengaillessamme, hän varasti auton (hänellä oli kaksikymmentä eikä ollut koskaan ajanut heitä) ja ajoi minut McDonald'siin. Saimme vaikeuksia ja olimme tyypillisiä Oinasia. Olin lapsi, joka halusi huutaa kuin todellinen fani, mutta minun piti pitää se yhdessä ja ylläpitää So So Def -vaellustani.
Stevie J: Vaikka olin hermostunut studiossa, hän vain sai minut tuntemaan oloni mukavaksi kykyni ja kykyni kanssa. Hän antoi minun laulaa taustalaulua ja vain tunnelmaa. Kun tapasimme ensimmäisen kerran, teimme Honey. Se oli minä, Puff ja Q Tip. Q-Tip keksi näytteen, ja kun näytteeni oli silmukoitettu, laitoin soinnut, musiikin ja rummut päälle ja hän oli kuin: 'Joo, sinun pomppasi on hullu. Missä opit tekemään kaikki nämä soittimet? ”Sieltä olemme juuri kehittäneet tämän suuren yhdistelmän.
Krayzie Bone: Pääsimme studioon ja tiedät kuinka ihmiset sanovat asettaneensa ne hopealautaselle ... Hänellä oli kirjaimellisesti hopealautanen Hennessyn ja marihuanan kanssa meille. Joten olimme kuin 'Ah sh-t. Ah mies. Mariah on siistiä. ”Joten olemme niin innoissamme. Tunnemme ilmapiirin nyt. Tapaamme Stevie J., Puff jopa pysähtyi hetkeksi. Joten hemmottelimme Hennesseyä ja marihuanaa, ja sitten me todella menehtyimme studiossa. Ja hän tuli sisään ja kysyi esimieheltämme 'Onko tämä normaalia?' Ja hän oli kuin: 'Joo, niin he nousevat hetken kuluttua. Luota minuun. ”Joten hän tuli ja herätti meidät. Ja heräsimme heti, hän soitti biittiä meille ja heti kun soitti sen, olimme kuin 'Voi tämä on meidän kaistamme täällä. Kuten, tämä sopii meille. 'Joten minä ja Wish [Bone] pääsimme juuri yhteistyöhön ... Se oli yksi ensimmäisistä suurista yhteistyöstämme, joten olimme kuin:' Entä jos hän antaa meille jonkinlaisen lyönnin, emme voi rapata olimme järkyttyneitä siitä, että hän tiesi niin paljon keitä me olimme. Hän oli kuin: 'Minun täytyi tavata kaverit, jotka estivät minua kartalla.' Hän oli hyvin rento ja kuin yksi homoista.
Odottamaton, odotettu osuma.
Mariah: ”Breakdown” on todella yksi suosikkikappaleistani albumilla. Eräänä päivänä ... kerron koko tarinan kyseisen laulun takana. Tiesin ehdottomasti, että halusin työskennellä Bone Thugs-N-Harmonyn kanssa.
Krayzie Bone: Meillä ei ollut aavistustakaan, että siitä tulee klassikko, koska se oli myös uramme aikaisemmassa vaiheessa. Asuimme edelleen Clevelandissa juhlimalla. Olimme vain niin kiinni elämästä uutta elämää, mutta johtajamme sanoi: 'Yallin pitäisi todella tehdä tämä. Tämä on Mariah Carey. ”Kun saavuimme studioon, Mariahilla oli jo osansa siellä. Joten kuuntelimme sitä, jotta voisimme ymmärtää kappaleen käsitteen. Hän oli hyvin vaikuttunut siitä, mitä teimme, ja meihin vaikutti vain oleminen studiossa Mariah Careyn kanssa. Ja kaikki fanimme - kun teemme sen kappaleen tähän päivään asti, he hulluivat.
Stevie J: Olin juuri tehnyt Bone Thugs- ja Biggie-yhtyeen, kun aloimme tehdä kappaletta ”Breakdown”, joka on yksi suosikkikappaleistani. Hän oli kuin 'haluan työskennellä Bone Thugsin kanssa' ja sitten aloimme kuunnella heidän kappaleitaan. Ja hän sanoi: 'Otetaan soinnut täältä ja tehdään tämä ja se. Ja tee pieni pomppuminen, mitä teet. ”Meillä ei kirjaimellisesti tarvinnut aikaa luoda kappale kappaleelle” Breakdown ”. Se oli niin helppoa. Ja jätin kirjoituksen hänelle. Sitten kun hän pani Boneen siihen, se vain teki siitä kuin kymmenen ruokalajin ateria.
Mariah, kirjailija.
Lukuun ottamatta The Beautiful Ones -prinssiä Prince-kappaleesta, Mariah kirjoitti tai kirjoitti jokaisen kappaleen Perhonen . Careyn entinen johtaja ja American Idol tuomari, Randy Jackson ilmoitti kertovansa, että Big 3: sta (Whitney, Celine ja Mariah) Mariah on ainoa, joka myös kirjoittaa oman musiikkinsa. Ja yhteistyökumppaneidensa mukaan hän todella, todella kirjoittaa.
Stevie J: Kun sinulla on joku, jolla on tällainen kirjoituskyky ... Hänen kynäpelinsä on tappava.
Da Brat: Kun MC työskentelee, hän haluaa kirjoittaa yhdessä tuottajan tai taiteilijan kanssa, jonka kanssa hän tekee yhteistyötä. Hän alkaa melissää, heitämme ideoita pottiin, erilaisia skenaarioita, riimejä, ad-libeja, harmonioita ja sitten valmistetaan mestariteos.
Mariah: Rakastan kirjoittamista, joskus enemmän kuin laulamista. Siinä on jotain. Rakastan runoutta. Rakastan melodioiden kirjoittamista. Rakastan tehdä yhteistyötä muiden kirjailijoiden kanssa. Kun en tee sitä, en tunne itseni.