Kuvittele tämä: Kolme pariskuntaa - yksi heteroseksuaalinen, yksi lesbo ja yksi homo - suorittaa intohimoisen liikkeen pyörremyrskyn tanssijoiden syleillessä, nostaessa ja vierittäen toisiaan. Jeff Amsdenin koreografia Broadway Dance Centerin 25. vuosipäivän gaalalle viime toukokuussa, heidän tanssinsa kuvaa sitä hermostavaa ja jännittävää hetkeä suhteessa juuri ennen ensimmäistä 'minä rakastan sinua'.
Et koskaan tiedä katsomalla häntä, että 23-vuotias Heather Romot, puolet naisparista, on suora. 'Kun Jeff pyysi minua tekemään teoksen, hän sanoi:' Sinusta tulee lesbo - onko se okei? 'Tiesin, että siihen tarvitaan jonkin verran näyttelijöitä, mutta se on minun tehtäväni tanssijana', kertoo Romot, BDC harjoittelija tuolloin.
Romot ja hänen kumppaninsa pystyivät kehittämään hämmästyttävää kemiaa harjoittelustudion alkuvaiheessa olevasta hankaluudesta huolimatta. 'Yritin ajatella itseäni olevan todella tässä suhteessa, täysin rakastunut ja halunnut muuta kuin ilmaista sitä - vaikka se oli tyttöä kohti', Romot selittää. 'Et voi vain tehdä koreografiaa. Sinun täytyy elää tarinan sisällä. '
Kuulostaa tarpeeksi helpolta, eikö? Ei välttämättä. Entä jos et ole vielä kokenut vakavaa romanttista suhdetta? Sinun ei tarvitse vain kuvata tunteita, joita et ole koskaan tuntenut, mutta sinun on ehkä koskettava kumppaniasi ikään kuin olisit rakastunut. (Joissakin tapauksissa tämä voi tarkoittaa lavalla tapahtuvaa suudelmaa!) Jopa abstraktissa teoksessa voit saada läheisen kumppanuuden, jossa kehosi koskettavat tuntemattomalla tai epämukavalla tavalla.
On normaalia tuntea, että nämä uudet läheisyystasot ovat hukkuneet - mutta se ei tarkoita, että ei ole mahdollista vetää intiimiä teoksia, kuten Romot teki, luottavaisin mielin ja ammattitaidolla.
Miksi saada intiimi?
Kiintymyksen näyttäminen lavalla voi viedä suorituskykysi uudelle tasolle. Valmis oikein - kuva Jason Glover ja Jeanine Mason suudelma 'So You Think You Can Dance' -kaudella 5 - se parantaa yleisön kokemusta. 'Kun sinulla on kemia kumppanisi kanssa, tarinankerronta on parempi', kertoo musiikkiteatterikoreografi Joshua Bergasse, joka opettaa myös BDC: ssä. 'Yleisö uskoo suhdetta.'
Kasvatat myös taiteilijana tiiviissä yhteistyössä muiden tanssijoiden kanssa. Sinusta voi tulla mukavampaa omalla ihollasi - mikä puolestaan tekee sinusta vielä avoimemman kumppanisi kanssa. Ja sinusta tulee parempi näyttelijä: 'Jeffin teos antoi minulle mahdollisuuden soittaa yhtä erilaista kuin minä', Romot sanoo. ”Tässä kappaleessa tekemäni mahdollisuudet auttoivat minua kypsymään tanssijana ja näyttelijätär.'
Studiosta vaiheeseen
Jopa kauneimmalla intiimillä näyttämöhetkellä voi olla karkea alku studiossa. Tässä DS auttaa sinua käsittelemään neljää yleistä läheisyyden estettä.
1) Kumppanuutesi ei ole täydellinen ottelu.
On sopiva, että 16-vuotiaan Yvonne Lacomben ensimmäinen duetti tanssipartnerinsa, Jonathan Dohertyn, otsikolla 'Ensi silmäyksellä' - kaksi lankesivat toisiaan vähän ennen harjoitusprosessin alkua! Mutta kahden vuoden seurustelun jälkeen he hajosivat uuden rakkaudetton harjoitusten puolivälissä. Kuinka muutos vaikutti heidän kumppanuuteensa? 'Studiossa oli hankalaa', kertoo Lacombe, joka kouluttaa Taiteellisen tanssin konservatoriossa Itä-Longmeadowissa, Massachusettsissa. 'Mutta lopulta päästimme irti ja käytimme tunteita, joita tunsimme. Loppujen lopuksi tunsimme silti olonsa mukavaksi yhdessä lavalla. '
Lacomben tarina osoittaa, että sinun ei tarvitse olla rakastunut jonkun kanssa tai edes houkutella häntä lavakemiaan. Yhteisen pohjan löytäminen voi auttaa sinua tulemaan yhteen. Jos et vieläkään napsauta kumppanisi kanssa jonkin ajan kuluttua, yritä poistaa itsesi yhtälöstä. 'Ajattele:' En ole minä - olen tämä hahmo, joka on lähellä tätä toista hahmoa ', neuvoo Pilobolus-tanssiteatterin jäsen Christopher Whitney. ”Sitten voit koskettaa toisiaan millä tahansa tavalla. Vaikka et olisikaan ystäviä, ruumiisi voivat olla ystäviä. '
2) Et voi liittyä tunteisiin koreografiassa.
Uskokaa tai älkää, vaikka ette ole koskaan käyneet läpi sitä erityistä kokemusta, jota sinua pyydetään kuvaamaan, sinulla on todennäköisesti ollut suhteita ja elämänkokemuksia, jotka auttavat sinua ymmärtämään, kuinka rakkautta ja muita intiimiä tunteita voidaan esittää lavalla. 'Rakkautta ja läheisyyttä on monia erilaisia', kertoo tanssipsykologi Harlene Goldschmidt. 'Koet rakkautta, hellyyttä ja läheisyyttä sisarusten, ystävien, vanhempien - jopa lemmikkien kanssa!' Kuvittele joku, jonka lähellä olet, ja laita koreografiaan tunteet, joita sinulla on kyseisestä henkilöstä. Muista, että harjoitusprosessi on turvallinen aika tutkia emotionaalista suorituskykyäsi, koska kuten varsinaisten vaiheiden kohdalla, mitä enemmän harjoittelet läheisyyden kuvaamista, sitä mukavampi olet lavalla.
3) Kumppanisi keho tekee sinusta epämukavan.
Entä jos kumppanisi on todella hikinen tai jos hänellä on haju tai pahanhajuinen hengitys? Parasta tässä tilanteessa on puhua - lempeästi. Mieti, kuinka haluat, että sinulle kerrotaan ongelmasta, jos tilanne muuttuu. Yritä valottaa ongelmaa ja liittää se tanssiin niin, että sitä ei pidetä henkilökohtaisena hyökkäyksenä. Esimerkiksi: 'Jos kumppanisi on hikinen, sano:' Hei, voinko saada sinulle pitkähihaisen paidan? Olen liukastumassa pois sinusta! ”, Sanoo Jen Abrams, nykykoreografi ja kontaktimprovisaationopettaja NYC: ssä.
4) Sinua kosketetaan kaikissa väärissä paikoissa.
Jos kumppanisi kädet eksyvät vaarallisesti lähellä yksityisiä osiasi, arvioi hänen motiivinsa. 'Aikooko kumppanisi tehdä jotain muuta kuin suorittaa liikkeen?' kysyy Abrams. ”Siinä tapauksessa sinulla saattaa olla syytä olla epämukavaa. Mutta on todennäköisempää, että he eivät aio koskettaa sinua tällä tavalla. Teet heille palveluksen kertoa heille. ' (Jos sinusta tuntuu, että kumppanisi koskettaa sinua sopimattomasti tarkoituksella tai jos hän ei lopu, kun osoitat sen, jaa huolesi aikuisen kanssa. Tällainen kosketus on seksuaalista häirintää, ja aikuinen voi auttaa hoidat tilanteen.)
Mutta entä jos koreografia vaatii koskettaa tavalla, jota huolestutat, on 'sopimaton'? Bergasse suosittelee lähestymään liikettä koreografisesta - eikä emotionaalisesta - näkökulmasta. 'Se on kuin matemaattinen yhtälö', hän sanoo. 'Hajota se ja analysoi se:' Minun käteni täytyy mennä tänne, ja jalkasi kietoutuu tänne. Sieltä teemme tämän. ”Kun tunnet liikkeen, voit lisätä tunteita myöhemmin.”
Suurin menestysmitta jokaiselle teokselle, joka kuvaa voimakasta kiintymystä lavalla, on se, kuinka tanssijat uppoutuvat siihen. Jos tunnet tunteet - elää niiden mukaan - myös yleisö tuntee.
Kysy vain Romotilta, joka ei unohda kokemusta Amsdenin teoksen esittämisestä pian. 'Kun ajattelen tätä tanssia, en muista tarkkaa koreografiaa, mutta muistan tunteet, joita tunsin', hän sanoo. 'Lavalle tunsin kuin olisimme ainoat kaksi ihmistä huoneessa.' Nyt se on intiimi.