Ashley James haastaa historialliset kertomukset, jotka ajavat mustia sufragetteja, kaupallistavat vapautumisen ja romantisoivat orjuuden Epäviralliseksi , hänen ensimmäinen näyttely Guggenheim-museossa.
Olen aina ollut kiinnostunut historiasta ja historiallisesta ennätyksestä, joka on sekä historian kontti, mutta myös sen symbolinen, James kertoo ESSENCE: lle.
Hänen edellinen akateemisessa työssään heijasteli diasporan eri puolilta tulevaa työtä. Yalen yliopiston taidegalleriassa, Studio-museossa Harlemissa ja viimeisimmässä Brooklyn-museossa hän esitteli näyttelyitä, jotka herättivät ideoita siitä, kuka ansaitsi kunnioitusta. Minulla on musta opiskelu tausta ja tämä ajatus historian kyseenalaistamisesta ja historian vastaanottamisesta on todella avain mustan opiskeluun. 
Epäviralliseksi sisältää 13 taiteilijan teoksia. Sadie Barnette, Sarah Charlesworth, Sara Cwynar, Leslie Hewitt, Tomashi Jackson, Glenn Ligon, Carlos Motta, Lisa Oppenheim, Adrian Piper, Lorna Simpson, Sable E.Smith, Hank Willis Thomas ja Carrie Mae Weems vastaavat kumpikin läsnäoloihin ja viistoihin. ainoassa totuuden tietueessa. James näkee heidän lausuntonsa keinona palata hallitsevaan historiaan, joka heijastaa tiettyjä vallassa olevia ihmisiä - voittajia, tiettyjä instituutioita ja kaikkia heidän kantamiaan arvoja.
Jokaisella taiteilijalla on oma lähestymistapa kyseenalaistamaan historiallinen yksimielisyys. Weems hylkää rasistiset tropit väreillä ja kielellä, kun taas Piper paljastaa retoriikan, jonka avulla Addison Rae pimensi Jalaiah Harmonin. Willis Thomas muistuttaa, että kun raha on vaakalaudalla, jopa yritykset myöntävät, että Musta on kaunis. 
Hank Willis Thomas, jotain johon uskoa, 1984/2007. Kromogeeninen tulos, kuva: 30 1/8 x 21 1/2 tuumaa (76,5 x 54,6 cm); runko: 36 9/16 x 27 15/16 x 2 tuumaa (92,9 x 71 x 5,1 cm), painos 5/5. Solomon R.Guggenheim -museo, New York, ostettu valokuvakomitean myöntämillä varoilla. © Hank Willis Thomas
Perustasolla skeptinen suhtautuminen näihin historiallisiin tietoihin on avain eräänlaisen puolustuksen saamiseen, vaikka se olisikin niin yksinkertaista kuin sanoa: 'Et ilmoita tästä oikein', sanoi James, joka on museon ensimmäinen kokopäiväinen mustan kuraattori. Esityksen matka pakottaa sinut pysähtymään nuorelle Anita Hillille muistuttaen meitä valtavirran vaimennetusta Tarana Burkesta, kunnes rikkaat valkoiset naiset alkoivat huutaa minäkin. 
Lorna Simpson, Flipside, 1991. Gelatiinihopeajulisteet ja kaiverrettu muovikyltti, diptych, kokoa 51 1/2 x 70 tuumaa (130,8 x 177,8 cm), painos 2/3. Solomon R.Guggenheim -museo, New York, ostettu Valokuvausvaliokunnan 2007 varoilla. © Lorna Simpson
Kuka on levyllä, on myös ohjannut ajatuksiani dokumentaatiokysymyksestä kokonaisuudessaan ja löytänyt tiensä myös näyttelyssä, James lisää. Tämä on varmasti kysymys, joka on avain Lorna Simpsonin käytäntöön. Hän ajattelee mustien naisten asemaa valokuvissa. Mustat ihmiset ja mustat naiset on kirjoitettu historialliseen tietueeseen erityisellä tavalla, joka tarvitsee omat oikaisukeinonsa. Luulen, että näyttelyn taiteilijat ajattelevat todella erilaisia poliittisia historiaa, sosiaalista historiaa, henkilökohtaista historiaa.
Barnettin henkilökohtainen historia ilmestyy valittujen sivujen muodossa hänen isänsä Rodney Barnetten COINTELPRO-raportteista. Osa viidestä sivusta, jotka koskevat valtion määräämää väkivaltaa Mustan Pantterin puolueeseen, sisältää yksityiskohtia yrityksestä sabotoida työnsä paljastamalla, että hän uskaltautui tekemään yhteistyötä sellaisen henkilön kanssa, jonka kanssa hän ei ollut naimisissa. Asennukset rodusta, luokasta ja uskonnosta elävät fluoresoivan vaaleanpunaisen pilkullisen yhteenvedon välillä. Sen kliinisen sanamuodon laati laitos, joka näki vain yhden polun perheeseen. Objektiivista totuutta, joka on pääteema, ei todellakaan ole, James sanoo. Konteksti ei näy sivuilla, joten on tärkeää kiinnittää huomiota kaikkeen, mitä tietue ei osaa sanoa. Yhdelläkään levyllä ei pitäisi olla voimaa sanoa kaikkea. 
Sadie Barnette, isäni FBI-tiedosto; Government Employees Installation, 2017. Viisi arkistopigmenttijulistetta, 55,9 x 43,2 cm (22 x 17 tuumaa), painos 3/5. Salomon R.Guggenheim -museo, New York, Ostettu nuorten keräilijöiden neuvoston varoilla ja lisärahoituksella Peter Boyce II 2018.57. © Sadie Barnette. Kuva: Fort Gansevoort
Tietojen vapautta koskevassa laissa esitetty Barnette-pyyntö hankkia tietueet FBI: lta kesti niin kauan, että ne saapuivat skannauksina. Hän odotti, että se tulee tämän pankkiirin laatikkoon, vain kasa ja paperipino. Mutta itse asiassa ne olivat digitaalisia tiedostoja. Hän sai USB-tikun, James sanoo. Levystä mieltä on tämä ristiriita sen tosiasian välillä, että todella paljon aikaa on kulunut.
Kontrasti fyysisten ja virtuaalisten tietueiden välillä tuntuu Off The Record -ohjelmassa. Charlesworthin sanomalehti ja Smithin värikirjan silkkipainikkeet herättävät ajatuksia tableteista ja aikatauluista. Soundcloudissa isännöidyt äänikierrokset suojelijoiden kävellessä Leslie Hewittilta läheiseen Jackson Pollock NFT -keskusteluun. Tämä digitaalisen vetovoiman tunne aikaisemmasta ennätyksestä, paperilevy on jännitys, joka on eräänlainen näyttelyn taustalla oleva jännite, sanoo James ennen kuin huomautti, että epäjohdonmukaisuudet medianäkyvyydessä ja akateemisissa lehdissä eivät lakanneet 5G: n kanssa. Ladataan soitinta ...
Digital on tarjonnut niin paljon vain julkisen tilan demokratisoitumisesta, ja luulen, että sanoisin saman levylle. Toisaalta digitaali ja Internet ovat epävakaita.
Viinen kuolema ja Tumblrin pakeneminen todistavat, että tämän päivän kukoistava ekosysteemi voi olla huomisen tyhjä aloitussivu. Kuten tiedämme, se ei ole myöskään utopinen tila, James sanoo. Samoin kuin paperitiedot heijastavat eri instituutioiden ja sidosryhmien arvoja, myös Internet on niin, joten se ei koskaan voi todellakaan olla tämä vapauden ja mahdollisuuden tila. 
Leslie Hewitt, Riffit reaaliajassa (3/10), 2006–2009. Kromogeeninen tuloste, 30 x 24 tuumaa (76,2 x 61 cm), painos 5/5. Solomon R.Guggenheim -museo, New York, ostettu valokuvakomitean rahoittamilla varoilla 2010.55. © Leslie Hewitt
Kehittäessään näyttelyä hän otti analogisen lähestymistavan tarkastellakseen omia esseitä, tutkimuksia ja väitöskirjaa, joka ansaitsi hänelle tohtorin tutkinnon Yalelta. Joillakin tavoin esitys on suuresti jatkoa minulle, koska minun on myönnettävä itselleni, että olen paperinen henkilö. Säilytän kaikki vanhat paperini, kaikki mitä kirjoitetaan, hän jakaa. Ideoiden laatimisessa paperilla on jotain, että se tuntuu paremmalta.
James haluaa, että yleisö näkee kaiken asuntohakemuksista väestölaskennan tietueisiin esineinä. Tämä näyttely keskittyy materiaaleihin, jotka kirjaimellisesti hallitsevat koko elämäämme jossain muodossa, me kaikki käsittelemme levyjä eri tasoilla ja monella, monella tavalla kirjaimellisesti päivittäin, hän sanoo.
Hän toivoo myös, että katsojat harkitsevat tapoja, joilla he välittävät tietoa sen lisäksi, mikä on juuri kirjoitettua, sen lisäksi, mikä on vain kuvassa.
Kuten hän sanoo, nämä asiat ovat niin tavallisia, että heistä tuntuu olevansa vakiintuneita, mutta ne eivät ole rakennettuja.
James, jonka 2019 nimittäminen Guggenheimissa luodut kansalliset otsikot, ei ole tietoinen hänen henkilökohtaisesta paikastaan ennätyksessä. Hänen asemansa voi tuntea olevansa painotettu. Se on iloinen paine, hän sanoi. Sitoutuminen erilaisiin yleisöihin on jotain, jota pystyn ja mielelläni pystyn kantamaan, koska se tarkoittaa minulle, että työ on totta ja tärkeää. Teen tämän työn, koska haluan jakaa nämä taiteilijat, nämä ideat monille yhteisöille.
Hänen saavutustensa kiihkeys ei kiinnosta häntä, koska historian opiskelijana hän tuntee heidät ja instituutiot, joissa ne tapahtuivat, ovat vain osa tarinaa.
Hän muistuttaa meitä varovasti: Taidemaailmoja on monia.
Lisätietoja epävirallisesta käytöstä tässä .